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强化传统本位意识及主体创造能力 　　【摘 要】在卡拉斯的歌剧表演唱中，歌剧不再是风雅，不再是堂皇的剧场和盛装的男女，它已经进入流行和大众的行列，雅俗共赏。将娴熟的歌唱技巧与艺术表现统一于舞台表演，是她歌剧演唱中始终坚持的不变原则；浓郁的民族风格贯穿其歌剧演唱始终，并赋予作品千种音色和表情，极大地展现了声乐演唱的无穷魅力。这就是卡拉斯歌剧演唱带给我们的珍贵启示 【关键词】歌剧演唱；理念；生活化；表情；本土化风格 中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0012-02 歌剧艺术发展至今天，不仅是欧洲文化的一部分，也是全人类共有的财富。歌剧演唱伴随歌剧诞生四百年来的发展、演变，历经了一代代歌剧表演者的智慧、艺术创造与传播，从而使声乐演唱艺术发展到今天的繁荣景象，并在社会生活中有持久的生命力 歌剧演唱在继承前人的基础上，在表演形式、风格的变化和创新上，仍然来自大众文化的变化，来自大众文化中的人的音乐审美意识、音乐审美情感体验方式的变化。在这一点上，20世纪最伟大的女高音歌唱家之一――玛丽亚的演唱不仅继承意大利美声歌唱传统风格，在演唱方法、艺术语言、舞台表演等方面皆超越传统；最主要的是她在那个时代已经洞察到歌剧演唱最为敏感的发展方向，即传统歌剧表演形式需要改革，适应时代和大众音乐审美文化诉求；且其表演唱形式要趋于生活化、通俗化。同时，将娴熟的歌唱技巧与艺术表现统一于舞台表演，是她歌剧演唱中始终坚持的不变原则；浓郁的民族风格贯穿其歌剧演唱始终，并赋予作品千种音色和表情，极大地展现了声乐演唱的无穷魅力。这就是卡拉斯歌剧演唱带给我们的珍贵启示 一、将娴熟的歌唱技巧与艺术表现统一于舞台表演 声?费莩?的技巧在声乐表演中的重要作用是不言而喻的，古今中外一切卓有成就的声乐表演艺术家，无疑不具有高超与独到的演唱技巧。卡拉斯之所以能在歌剧表演艺术中取得卓越成就，是与她掌握了非凡的歌唱表演技巧分不开的。她在传统美声唱法的基础上，融抒情、花腔和戏剧女高音于一身，被称为“全能女高音”，同时在表演剧目中还包括卡门这样女中音角色，令人叹为观止。“一位声乐艺术家要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧是不行的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力，正因为如此，当今世界上第一流的音乐学府――美国朱丽亚音乐学院流行着这样一句口号：第一是技巧，第二是技巧，第三还是技巧。”[1] 诚然，声乐表演艺术中的技巧固然重要，但还有一样东西比技巧更重要，它就是声乐表演中的灵魂。声乐表演中的灵魂并非天生具备，而是来自艺术家长期积累的艺术修养和生活体验。比如中国的老一辈歌唱家王昆、郭兰英，他们演唱的作品民族风格浓郁、感情真挚，深受群众欢迎。他们有一个共同的特点，就是都有戏曲或民族民间音乐的歌唱经历，从小在传统音乐的怀抱中成长，又经历了新兴音乐的熏陶，参与抗日歌咏运动、延安秧歌剧运动，新中国成立后更是歌唱舞台上的活跃者。郭兰英是唱晋剧出身，她的演唱渗透出深厚的戏剧功底；其演唱的歌剧《小二黑结婚》《窦娥冤》《我的祖国》，声音晶莹剔透、明亮坚实，行腔委婉自如，润腔精妙细腻，唱出了主人公的心声，民歌的魂。尤其是《我的祖国》的演唱，至今无人能及。王昆学过信天游、秦腔、河北梆子，这些为她成功地扮演歌剧《白毛女》中的喜儿角色打下了坚实的基础。她们的演唱既保留了个人的嗓音特点和鲜明的地方特色，又大量继承了传统音乐文化的精髓。在长期的实践积累和生活体验中提炼艺术精华 当今，声乐表演艺术迅猛发展，音乐教育的普及和正规化、系统化的培养，掌握高超的声乐表演技巧的歌唱者层出不穷，但是真正成为声乐表演艺术家的却并不多见。卡拉斯的卓越成就当然并不仅仅限于杰出的歌唱技巧，而在于她非常重视和讲究歌唱的艺术表现，特别是表情性。用她自己的话说：“美声就是表情。而单有一个美丽的声音是不够的，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”[2]事实上，中国的传统声乐艺术很丰富，仅戏曲就有三百多个种类，都有各自的演唱技巧和风格，表现在音色上的差异也是很明显的。而对于我们当前声乐教学整体出现“重技轻艺”的倾向，值得反思。在2013年4月全国青年歌手电视大奖赛上，记得评委对其中一个歌手说过这样一句话：歌唱可分为三个阶段，第一个阶段是不好听，第二个阶段是好听，第三个阶段是动听，也就是打动观众。这应该就是声乐演唱技巧与艺术表现完美统一的艺术体现，是声乐表演艺术进入完美理想境界的切实保证 二、赋予作品千种音色和表情 一个国家或民族需要丰富多彩的音乐文化，而音乐文化的丰富性往往是各具风格的音乐家创造的。没有艺术上的个性、缺少个人艺术风格的作品是乏味的。个性是艺术家的生命力所在