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浅谈高校钢琴教学中培养学生良好练琴方法重要性 　　中图分类号：G642　文献标识码：A　文章编号：1673-0992(2009)02-0117-01 摘要：近年来，随着高考艺术类考生的逐年增加，各高校也不断加大扩招力度。结合多年来的教学体会，针对高校目前的现状，笔者就自己对教学的一些建议在文中进行了阐述。培养学生好的练琴方法是目前高校提高钢琴教学水平尤为重要的一环，也是一个值得共同探讨的问题 关键词：钢琴教学；练琴方法；演奏 钢琴演奏对于高等院校音乐系的学生来说，无疑是最重要的课程之一。钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学生对其他音乐课程的理解和掌握。要想全面提高学生的钢琴水平，教师应按照每个学生在学习过程中所表现出来的差异因材施教，不仅使学生能循序渐进，扎扎实实地掌握本专业的基础知识和基本演奏技巧，而且还应教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的练习方法。我认为可以从以下几个方面入手 一、读谱 很多学生没有良好的读谱习惯。任何一部音乐作品，都是以乐谱形式存在的。用理性的头脑把乐谱作为基本依据加以认真对待。是进行二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。乐谱是作曲家创作意图的直接记录。随着记谱法的日趋完善，许多作曲家倾向于尽可能详尽地把自己的创作意图加以标示。因此对于作曲家写下的乐谱进行认真的研究与理性的分析，对于获得真实性的音乐表演是至关重要的。因此，读谱就成为我们学习钢琴中至关重要的一个环节。从一个音符，一个休止符到一个乐句、乐段，从乐曲当中表情记号、音符的升降记号到乐曲(章)前的音乐术语；还有乐曲中速度的不同变化都要求练习者认真仔细的进行识别。不但在开始“动手”练习之前要认真读谱，而且要把这一行之有效的手段贯穿于练习和演奏的始终。但是在教师布置一个新的曲目后，学生们往往在没有弄清作品的音乐背景，对作品的音乐内涵还一无所知的情况下，就迫不及待上琴摸谱，将自己一头埋进了音符与节奏的汪洋大海中，再也看不见别的真正体现作曲家精神的东西 二、练琴中的“重复”问题 我们知道，在钢琴的学习和练习过程中，重复是一种符合学习规律的科学方法，钢琴的学习我认为就是手指、手腕、手臂乃至身体的一个协调的过程，只有不断的重复才能达到良好的练习效果。但“重复”必须合理运用。许多学生每天练习就是从头到尾无计划、无步骤、盲目地一遍遍地弹，一遍遍地“重复”。我经常告诫自己的学生，在练琴的过程中一定要动脑子，做到每次练琴时手到心到，养成有目的、有计划重复的练琴习惯。在一首新的乐曲从开始读谱到熟练地演奏的全过程中，漫无目的的重复不仅浪费时间，还会造成学生对音乐的麻木；只有那些有意义的、动脑的重复才会对作品的成功演奏有帮助 三、“慢练” 慢练是利用充分的时间将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出。弹奏的大部分的技术难点可以通过慢练的方式来改善，但应该注意的是，我们所说的”慢练”是一种“用脑”的慢练，这与一味的手慢脑慢不同。也就是说，学生在慢练中要随时注意解决指法、分句、基本的动作走向、困难片段的弹奏方法这四个方面的基本问题，应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难，根据快速的情况有的放矢地进行慢练，例如整个速度很慢，但大跳式位置转换到位却很快，养成提前准备的习惯。在这样快速反应的慢速练习中，大脑的高速运转与手指紧密配合，就能高效率地完成练习阶段而尽快进入快速阶段。所以，动脑的慢练其实是曲子速度慢，但脑快手快。只有这样练琴，才可以事半功倍。四、分声部练、分手练、分乐句练，一句一句地练，是每个教师告诫学生的老生常谈。然而，不幸的是，大多数学生仍习惯于从头到尾一遍又一遍的弹。从练习的角度而言，这种一遍又一遍的练习方式是难以得到真正提高的。只有集中注意力，以最大的耐心，分手，分声部，一句又一句地仔细磨炼才能在最短的时间内最有效的提高整体演奏水平。因为，在从头到尾一遍遍弹的过程中，无数细节被忽略，被带过，甚至还反而会养成许多刁滋有的错误习惯。那就不仅仅是“欲速不达”，简直是“南辕北辙”了。必须强调的是，练习不等于演奏，它们完全是两码事。练习的目的是克服难点，培养正确的弹奏习惯，寻找所需要的声音与指触，等等。这一切，只有通过慢练、细练、分开“零件”练，才能达到目标 总之，在当前的普通高校的教学体制下。学生不可能获得更多的上课时间，教师也就不可能对一个音乐作品讲解得很详细，因此如何让学生掌握好的学习方法。养成好的练琴习惯，就成为钢琴教师教学环节中最重要的一环。只有培养和锻炼学生积极、用心、善于动脑的练琴习惯才能使我们的钢琴教学达到事半功倍的效果；也就才能保证钢琴教学的质量和学生整体素质的提高。 1