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胡琴演奏者的情韵之美与人格魅力 　　摘 要:胡琴演奏者凭什么来征服观众?其重要的因素是由其娴熟的演奏技能、泌人心脾的情感音韵以及人格魅力所决定。这种美生机勃勃,境界开阔,好似“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”质朴亲切、辽远深厚。如此美妙的画面,无人不想置身其间。要想抓住此艺术特点,唯反思胡琴演奏者的人格魅力与情感韵味之成因,看清其现状之得失。方能人琴合一、审时度势、光大国粹,方能达到与观众两心相通的境界 关键词:艺术境界 情感与韵味 人格魅力 一、胡琴演奏者的艺术境界 胡琴,它是一个综合的民族二弦拉奏乐器名称。京胡、二胡、板胡、高胡、中胡等都统称为胡琴。这些种类的胡琴由某个人去完成演奏,去表达情感、音韵,只下一般功夫是达不到要求的,它需要演奏者付出毕生的心血才能驾驭,需要演奏者将它当作终身为之奋斗的事业,才能跨入杰出的胡琴演奏者行列,才能将胡琴演奏者所具有的深层内涵之表现力、毅力与恒心体现出来 1. 海纳百川,有容乃大 京剧界的胡琴圣手燕守平就是容百家之长,胡琴演奏艺术水平炉火纯青,终成鼎盛,其演奏如书法的贯气、绘画的传神、武术的刚柔。要集百家之长,忌闭门造车,要海纳百川、有容乃大,要提倡走出去学习他人之长,以利艺术境界的提升与进步。古今之成大事业、大学问者,必经过三种境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也;“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也;“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,此第三境也(王国维《人间词话》)。胡琴演奏者只有融入民族大家庭中,吸取最丰富的民族唱腔之精华,不论是走字行腔,韵味和感情的表达都将得到进一步的丰富和提高,要孜孜不倦地追求情韵之美,不断深化胡琴的演奏技能,突出歌唱风格的演奏特色,让观众获得舒心和美的感受 2. 幽远深长,精细入微 胡琴最擅长的特点与手法――情感与韵味,是中国古代传统美学情韵之幽远深长、精细入微最集中的映照,是中国民族音乐最精华、震撼灵魂的最深层次、最强烈感染力的体现。闵慧芬是中国民族音乐领域的传奇人物,她的二胡演奏被小泽征尔评价为:“即使在休止符时,也有情感”。她在加拿大温哥华应邀为FIM(国际认可的发烧唱片)灌录一张发烧级制作,一曲《江河水》录罢,竟然泣不成声,身体不住颤抖,可见其发自内心的真情投入,这是一种怎样的境界,难怪在录音现场,即使不谙中乐的外籍工程师也为之动容。这种真情投入的特点与手法需要胡琴演奏者去制造一个无限的空间,在这空间最美的旋律里、情韵悠悠的意境中把最具表现力的各种技能尽情发挥,将激情推到极致顶峰 二、美妙的情韵,艰辛的收获 胡琴的特殊技巧,使它形成和产生了极为丰富的音乐表现力,使其能奏出各种不同的声音效果,抒发演奏者的内心情感,塑造各种风格、韵味的音乐形象。因此,在操琴时的千变万化中分寸的掌握是关键,当然做到恰到好处也是最难的。胡琴演奏者要有吃苦耐劳、“自讨苦吃”的精神,有意识地投入社会以增加自己的个人阅历,吃苦并不是坏事,可以说吃一份苦就会有一份收获,即使是失败,也是一种经历,只要自信不减,失败即是财富。且每日要留意学习的计划,完成当天的学习任务。“果能日日留心,则一日有一日之长进;事事留心,则一事有一事之长进。由此累积,何患学止才识不能及人邪!”――[清]左宗棠《与陶少云》 1. 情韵之美的科学性 在韵味上要善于培养富有歌唱性的演奏能力,会唱才会奏,一定要了解和学会演唱各地、各民族有代表性的民歌和一些地方戏曲,并将韵味唱出来,从中挖掘胡琴的潜能,享受富于歌唱性的演奏魅力。善于向各民族、民间音韵学习的人,能够做到形象生动准确,像唱一样的成功演奏,原因在于此。这种科学的学习态度在演奏时必然会收到“曲虽终而音犹存,唯乐止而形犹在”的艺术效果。将胡琴演奏得古朴典雅、风味独特、细腻深刻、内在含蓄,凸现出其情韵之美,要让人每次听你一次演奏总有新的感觉,而非上千次相同水平的重复,演奏者要从文学、电影、电视、美术等姐妹艺术中获取素材,再根据自己的想象力来形成所需要的富有时代感的情韵 2. 胡琴演奏者对情韵美的探究 在专业学习中与演奏的探索中,有的胡琴演奏者迈的步子大些,而有的胡琴演奏者则对演奏中的一些繁难的事,缺乏认识,缺乏那种从内容到形式和审美特征全新的演奏手段,不能从理论的迷雾中走出来,不能理解胡琴演奏者的情韵之美是以何种因素决定的。胡琴演奏的“有神韵”和“味道足”即情韵的风格性技巧是在得心应手的演奏中所产生的艺术效果。“艺术的美高于自然,艺术的美是由心灵产生和再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术的美就比自然美高多少。要熟悉所演奏乐器的特点,从中不断熏陶,找出规律性的东西,同时对所奏乐曲中需要的各种风格性技巧进行分析研究和循序渐进的练习,