第二课 美术家眼中自己.pptVIP

第二课 美术家眼中的自己 --------------自画像中的自我表现 画家们懵懂的自我表现 自我认同与角色定位 爱美之心，人皆有之，美术家也喜欢将心中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。 美术家的自画像和自刻像，无疑为我们提供了一个可以与美术家面对面的机会。 金农《自画像》 在中国古代画家那里，向人们展示的更多的是自己的性格与志趣。在金农的笔下，生动传神的展现了自己身为“扬州八怪”领军人物的“怪”的特点。几乎光圆的头上斜垂一绺小辫，手持一根超过身高的长杖轻挪红履向前踱步，这种跃然纸上的奇形异貌正是画家自身奇僻古怪的性格的展现。 自画像 清 金农 金农（1687-1764年）。金农是扬州八怪的核心人物。他在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。金农从小研习书文。浓厚的学养使他居于“扬州八怪”之首。但是金农天性散淡，他的书法作品较扬州八怪中的其他人来说，传世作品数量是非常少的。金农的书法艺术以古朴浑厚见长。他首创的漆书，是一种特殊的用笔用墨方法。＂金农墨＂浓厚似漆，写出的字凸出于纸面。所用的毛笔，象扁平的刷子，蘸上浓墨，行笔只折不转，象刷子刷漆一样。这种方法写出的字看起来粗俗简单，无章法可言，其实是大处着眼，有磅礴的气韵 浓缩的人生 很多艺术家在自己漫长的艺术生涯中留下的自画像远不止一幅，如果将这些自画像集结在一起，几乎就是艺术家一生境况的真实反映 伦勃朗 伦勃朗1606年出生于荷兰一个磨坊主家庭，家境贫寒，先后在意大利学过画的画家习艺。1625年开始独立创作，。1634年，他和一个富商的孤女莎士基亚结了婚。她带来的陪嫁钱使这位贫穷的画家沾了光，并且还使他从此能出入城里的名门望族之家。他们开始了美满欢乐的家庭生活。这段时间，伦勃朗画了许多莎士基亚的肖像，也许这正是表达画家对这位特殊的模特儿的谢礼！这些作品中，有微笑的莎士基亚，有穿戴华丽的莎士基亚以及裸体作品,更典型的是，还有一幅《画家和妻子》，画面上伦勃朗佩着剑，有如一位骑士，并在举杯祝酒，而莎士基亚则坐在他的膝上，回首凝视，明显地表达了一种家庭的和睦与欢乐。 他的一生留下了500多幅油画，把荷兰的肖像画、历史画和风景画发展到了极至，为油画的发展作出了极大的贡献。 伦勃朗 在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有９０幅左右，其中６０幅是油画，２０幅是铜版画，１０幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。  普桑 尼古拉斯·普桑，巴洛克时期重要画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。  凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，在今天看来他的愿望实现了 场景中的自我 宋徽宗的 花押签名堪称甚有特点。像一个“天”字但是这“天”字的第一笔又和下面的有一段距离。其意为“天下一人，为我独尊”的帝王体现 《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。  小结 通过艺术家的自画像，往往能够较真实地把握艺术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略地勾画出艺术家的生活情况，艺术家自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的的自己 作业