苏少版七年级美术上册第5课 耕牛.doc

耕牛·战马 教材分析 本课属于“综合·探究”学习领域。“综合·探究”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探究及综合解决问题的美术学习领域。《耕牛·战马》则融“造型·表现”、“欣赏·评述”学习领域为一体，同时与历史学科相综合，促进学生对传统美术的题材进行探究，探究古代牛、马在人们生活中的位置，及与人类情感的关联；探究耕牛、战马在中国古代国力发展中的重要地位，及与国力强盛的密切关系；并灵活运用美术学科知识探究中国绘画中线的表现语言。 一、教学目标 认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。 操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。 情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生关爱动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。 二、教学重点、难点 教学重点：绘画主题与历史发展的综合。 教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。 三、教学准备 教学课件、素描纸、画笔，查阅牛、马的相关历史资料。 四、教学内容要点 历史中的牛：汉代墓室壁画《耕牛》、唐代韩滉《五牛图》、宋人小品《牧牛图》等。 古代马文化：《说文解字》某一部所包括的汉字越多，就在一定程度上说明这一类事物和社会生活密切相关，在当时的社会中，这种文化相对比较发达。《说文解字》中共收录了115个“马”部字，从一个侧面印证了古代马文化的精细和完善。 历史中的马：汉代画像石《马》、宋代李公麟《五马图卷》（纸本，白描，26.9厘米×204.5厘米，藏于北京故宫博物院）和元代《二马图》等； 奚官：官名，职司养马。 白描：中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象而不施彩色的画法。 教学过程与方法 本课以问题为线索，通过题材、耕牛、战马、线描、质感、性情等，引导学生探究中国画线描的表现力，并尝试用线表现牛的特征。教学中以分析、讨论、实践为重点，教师演示、视频播放为辅助手段，让学生通过自主探究、临摹实践、展示评价完成学习目标，提高学生对线描的感受能力与表现能力，结合历史知识提升对传统优秀美术作品的欣赏能力。 教学设计 课前准备 教具：教学课件、画笔。 学具：素描纸、作业本、画笔（铅笔、炭笔、签字笔）等。 一、新课导入 1、欣赏视频《牛与马》 2、图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过视频、图片，揭示课题——《耕牛战马》 二、新授课程 1. 分析讨论 （1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》、阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》……可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。 （2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？ 从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五马图》中看神奇的线条。 2. 思考欣赏 （1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。 《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。 （2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？ 韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、缓步而行，令人回味无穷。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。 （3）牛的性格特征与人们生活的关系有哪些？ 牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。 牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用兵。 3. 教师演示 在《五牛图