平面构成教案1.doc

构成 授课教师：王旭 适有专业：网页设计专业 使用班级：15网页; 授课时间：2015秋季 授课学时：64课时 使用教材：《平面构成》李丹 马兰 主编 辽宁美术出版社 河北艺术职业学院 教学进度表 周 次 日 期 课程教学进度安排 学 时 课时 累计 备注 1、平面构成的概述 2、点线面的构成 3、构成的图与地 8 8 4节讲课 4节辅导 练习 1、了解秩序美与非秩序美的辨证关系 2、熟练掌握重复构成的八种方法 3、掌握渐变的构成的相关方法 8 16 4节讲课 4节辅导 练习 1、了解变异构成的概念 2、熟练掌握离心式发射和 向心式发射的运用 3、掌握五种对比构成 8 24 4节讲课 4节辅导 练习 最后一周为作业考查课 不讲新内容 8 32 1节讲课 7节辅导 练习 点线面 一、教学要求 1、了解点线面的概念 2、熟练掌握点与线、线与面、点与面的构成 3、掌握线的性格 二、教学内容提要 1、平面构成的概述 2、点线面的构成 3、构成的图与地 三、教学的重点、难点及解决方法 本次课的主要重点是构成中的线及线的个性，为了学生更好的掌握相关知识。可采用相关多媒体光盘演示教学。难点在讲授构成中的点、面与几何中的差异。 四、课时安排 四课时 五、教学设备 多媒体光盘、模型等 六、检测教学目标实现程度的具体措施和要求 举例讲解点的密集。 要求学生谈谈点与面的辨证关系。 七、教学内容 一．概述 构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论，它的基本规律性的问题，适用于所有构成设计，但我们着重阐述二次元构成，即平面设计中基本要素的构成及其形式规律问题。它是从事平面设计工作者以及爱好平面设计的初学者，必须掌握的基本知识。 所谓平面，是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 所谓构成，就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中，所需要的诸要素，象机器零件那样，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。 本课程的任务是：为平面设计进行创造形象的基本练习。这里不涉及设计中所要考虑的材料应用、生产工艺以及使用功能诸问题。它是设计家从事设计之前，首先要掌握和运用视觉语言的一种基本功。通过《构成艺术》的学习，可为我们提供更丰富的思维技巧，开阔视野，使头脑更加灵活多变，开发智能，发挥创造能力，从而为设计创出更宽的新路。 平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形，从中培养设计人员的审美能力，并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。 在世界上一切造型活动，其形象有自然的（即：象形）和人工的（即∶造物）两种。如徐悲鸿先生画的奔马，以及图案纹样中的云纹、水等等，都追求形似。而在人工造物活动中，不论建筑设计或家具、。服装设计，其主要目的都是为了实用，是从人的生活需要出发，其使用价值越高，便越能发挥其美的效能，它是形象思维和逻辑思维的产物。因此，它的产生是客观世界所存在的物象，在人头脑中的一种反映。 凡是艺术作品都是源于生活并高于生活的。艺术家将生活中的感受，经过整理、概括、加工、取舍，使之更加条理化，更集中了美的因素，使作品更富有感染力，并具有实用价值。它能给人以美育和美的享受，而且充实和美化人生：的物质生活与精神生活。使人充满信心地为创造新生活而努力。所以，设计家要深入生活，要从丰富多彩的生活中吸取养料，提取精华，集中典型形象进行创造，不断地提高艺术水平。 所谓“抽象形象”的应用，在我国过去就有丰富的遗产。如：中国古代的彩陶纹样和其它几何图案。其形象古朴简练、生动、装饰性强，比较充分地体现出美的形式规律，是我们设计和研究的很好借鉴。 再如：我国传统戏剧中的京剧脸谱，根据其人物性格，进行大胆的夸张变形，有的脸谱形象，是把面部归纳成“三块瓦”等格式。以变化，其处理手法好多都是抽象化的，这是极为精巧的艺术创造。但，由于我国长期处于封建社会的闭关自守状态，尤其近百年来，帝国主义的入侵，将我国沦为殖民地、半殖民地的地位，没有条件把我国一些优秀的文化艺术遗产，加以系统的总结提高，不能形成一整套理论体系，所以，没有发挥其应有的作用。 设计，离不开生产。它不象绘画那样，画家所制作出来的作品，仅供人们的欣赏。而设计家的手稿，必须通过人工成实物，才能在生活和生产实践中发挥效益，如果没付诸生产，其设计图纸仅能起到一个资料作用。比如：在印刷生产过程中，设计仅是整个生产的第一道工序。没有好的设计稿，尽管印刷水平再高，也生产不出高质量的产品。然而，设计家必须懂得生产工艺，了解