诗中有画画中有 (2).ppt

中南民大文传院2011级 王曼 解释： 　　形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。 出处： 宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。 代表诗人： 、王维。王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。《官和画图》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。 诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，即是诗人用大手笔勾画的雨后山村的自然画卷。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。 “明月松间照，清泉石上流”， “照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静， 勾画出一幅有声（泉声）、有色（青松）、有动（泉流）、有静（月照）的幽静雅致的山间月夜图。仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”的典范之秀句。 接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，诗人将山村的自然美和村民们的生活美水乳交融，描绘了一幅绘声绘色的村民劳作图。“浣女”、“渔夫”的活动的画面，诗人则采用了“未见其人，先闻其声”的写法。 　尾联两句“随意春芳歇，王孙自可留”，是诗人的有感而发。但我们仍然可以想象到隐者独步在春意尽头，瞭望秋景的豁达情怀。 王维还有很多诗句易于入画，《宣和画谱》中提到如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。 由此观之，“诗中有画，”的说法，必须是两方面的结合。一是诗人在诗歌的创作中融入绘画的某些元素，形成诗境。既是需要诗人用画家的眼睛，观察自然事物，摄取其中富有画意的美感用诗句表现出来。二是读者在欣赏过程中，加入自己的经验、想象、联想，在头脑中重现这幅画卷，“诗中有画，”的过程才算完成。 中国古典诗、画交融的媒介和桥梁主要是物象，两种或两种以上的物象组合在一起就构成了景，景与景的组合就构成了诗歌中的境，境与创作主体的意交融在一起就是诗歌的意境。身为画家的王维，常常有意无意地以画家的眼光来观察景物，步骤形象，并融合绘画艺术的技巧及表现形式入诗。正是由于他深谙画境之真谛，才得以熟练的技巧将本属于绘画的色彩、线条、构图等技巧融入诗境。 “画中有诗”亦是同样的道理。朱景云《唐朝名画录》论王维：“《辋传图》，山谷郁郁盘盘，云飞水动，意出尘外，怪出笔端。”就是说画里富有诗意，即画中有诗。王维曾画过一幅《袁安卧雪图》，其中雪中芭蕉的意喻得到后世的推崇，这种超越于生活常理之外的艺术处理，确立了神情寄寓于物的表现手段，也进一步深化了意在笔先的思维方式。同样《辋川图》将他的这座别墅清晰地呈现于我们面前，王维还专门为此画题了诗：老来懒赋诗，惟有老相随。宿世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被世人知。名字本习离，此心还不知。王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。很多画家的绘画作品都具了有诗意般的意境，而文人有常用诗歌来赞美他们的绘画，例如僧人惠崇曾画春江晓景，意境清幽如诗般优美，苏轼为其题诗曰：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦牙短，正是河豚欲上时。 诗是无形画，画是有形诗，诗画原本相通。相同之处在于追求意境。诗与画虽然表现形式不同，但都是以创造意境为目的的。因此“诗中有画，画中有诗”是一个普遍的艺术规律。