摄影历史流派.pptVIP

摄影创作历史纵观毕加索曾说过，艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情，都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。 1、摄影诞生之初的绘画化倾向 2、自然主义摄影的兴起 爱默生的主张“象一枚炸弹落在茶话会上”，把绘画主义摄影虚构的世界炸了个粉碎。 1887年，爱默生担任《英国摄影爱好者》杂志举办的摄影比赛评委，他把头奖授予美国大学生施蒂格里茨，这意味着把大师的接力棒传了下去，施蒂格里茨逐渐负担起了繁荣艺术摄影创作的任务。首先，他继续推行了自然主义摄影，并更着重于意境的创造，用直接拍摄的方法拍摄了富有诗情画意的摄影作品。 1909年前后，世人的审美趣味又发生了变化，名震一时的《摄影作品》日渐衰落。在最后两期杂志里，施蒂格里茨用全部篇幅刊登了美国青年摄影家保罗.斯特兰德的摄影作品。这样，大师的接力棒又传了下去。 3、现代摄影先驱保罗.斯特兰德 保罗.斯特兰德的一幅直面人生的《盲妇》，开了街头抓拍的先河； 关于摄影是什么，保罗.斯特兰德曾说：“摄影的问题是要同时看到这门艺术的局限性和它的潜在性能，因为一个生动的表达所依据的观察，其真实性至少与其强度相等----问题在于尊重被摄对象，要利用几乎是无限的影调变化手法把它表现现出来，这就是成功的秘诀，这种成功既不利用特技，也不借助手法，而是运用直接摄影的方法。” 4、斯特兰德以后的崛起者 《凡尔纳曝布》拍于约塞米特峡谷，照片构图严谨，光线选择得当，明部和暗部层次．质感得到了很好的表现，长时间的曝光使瀑布因虚化而产生动感，将大自然的和谐表现得十分动人。 斯特兰德的摄影实践引起了各国摄影家的关注，德国摄影家帕邱认为，摄影家要对自然界的各种物体－－如日常用品．机器．房子等作仔细观察，才能拍出感人的照片。他拍摄的《机车》和斯特兰德拍摄的《车轮》十分相似。此外，帕邱还对肉眼看有到的物体内部结构有着浓厚的兴趣，并采取Ｘ射线显示物体内部结构的方法，拍摄了一些照片。 帕邱的“准确”摄影风格，获得了广告商人的青睐，一时间，英国和欧洲的广告商纷纷学习帕邱的摄影风格，大量的广告摄影随着商品经济的发展而充斥社会，而且，这种潮流反过来又影响了大众的审美趣味。 英国舞台摄影家马可宾是保守的英国摄影界中响应欧洲实验精神的少数摄影家之一，他喜欢结合自己的专业，用剪辑．多重曝光等方法，把真实与幻想，绘画与照片结合在一起，使照片中的影像成为一场可反复审视的“梦”，这种以潜在意识活动为基础的摄影创作，被称为超现实主义摄影。 马可宾在《女伶》中向欣赏者展示了一个美丽的梦。在象征着古代文明的废墟中，一个留着现代流行短发的妙龄少女破土而出，她是如此高大，石柱只有她的肩长；她是如此亲切，仿佛正在等待你的问话。她是谁，从哪儿来，要到哪儿去，这些都没有人知道。 ５．布勒松和“决定性瞬间” 布勒松拍摄照片，从不干扰人，也不用闪光灯，虽然他拍摄的照片也有一定的新闻因素，但他常常是忽略新闻价值的。他喜欢把镜头对准普通人，用普通人的喜怒哀乐来记录时代的足迹，捕捉人类的情 。这大概也是布勒松的摄影作品受到最广泛的欢迎的原因吧。 《威兹先生》是布勒松从平凡生活中捕捉到的很不寻常的摄影作品。广告牌下威兹先生正入神地抽着烟，而广告牌上画着的极度夸张的漫画的广告人物，又把羡慕的视线集中到威兹先生身上，幽默的戏剧色彩叫欣赏者忍俊不禁。 ６．二次大战后的表现主义 第二次世界大战后，随着经济的复苏和科学的发展，拍摄者越来越多地摆脱了技术的限制，把注意力集中在照片的内容上，“摄影文化”因而得到了空前的发展。 四人之中的怀特、西斯金特、卡拉汉都坚持直接摄影，因为“直接摄影具有足够的感染力和启发性，能传达出摄影家的意图”，这一点就把他们与喜欢用几张底片印放集锦照片的尤尔斯曼区别开来了。 他说：“为了把可见的实景蜕变成抽象的意境，往往需要借助于某种违背本相的手段。作为一个摄影家，他不得不借助于实物真景，可是他又希望他想表达的已经不受这一事物真景的局限，这时候，只有采取和本相相悖的方法。独特的摄影风格，往往需要有‘镜中见影，勾起千屡往情’的那种效果。摄影的结果是一个欢迎，而照相机是产生这种蜕变的工具，于是，照片也就具备了借喻作用……一个摄影家，一旦从事物的外观、结构、质量和形式的束缚中解脱出来，他就能运用这种手段表达诗一般的真理。” 　怀特的目的是使摄影作品含有照片视觉形象之外的含义，可要做到这一点并不容易。怀特的名作《三个１／３》拍摄了三扇并列的窗户，一扇玻璃完好，一扇玻璃残缺不全，中间的那扇是木制百叶窗。玻璃完好的象征青年，百叶窗象征中年，玻璃残缺的象征老年－－倘若没有怀特自己的解释，别人是很难领会他的隐喻的。 西斯金特的表现摄影的涵义更为含糊，几乎与现实、社会没有什么联系。在他的摄影作品里，