摄影与数码处理.ppt

摄影与数码处理 Photography and digital post 曾玥 照相机的基本结构 暗箱 镜头（纳入光线） 胶片（接受光线成像） 在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对於光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。 光圈越小（8-64） 呈相越清晰、速度越慢 进光量小、曝光时间长 光圈越大(2.8-8) 速度越快 进光量大、曝光时间短 景深 简单说，景深是相片景象的清晰范围。理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。 光圈越大，焦距越长，距离越近，景深越浅。 景深小，突出拍摄主体。 景深大，适合风景 快门 快门控制曝光时间的长短，即控制进入相机投射到胶片的光线所持续的时间。正确的曝光时间，可使被摄对象获得清晰的影像。 快门速度值通常标为：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500……，这些所代表的实际意义是时间的倒数，所以15是指1/15秒，250是指1/250秒，也是和光圈一样，每一格的快门速度间所相差的光量值也是２倍， 慢速快门：可以滤掉动态景物，保留背景 高速快门：凝固瞬间 曝光量的控制 光圈，快门，感光度共同控制 常用方法，控制一两个，另外自动选择 光圈优先——AV 快门优先——TV 滤镜 使用附加镜头，同样可以更好地进行拍摄并实现各种特殊的拍摄效果。 UV镜 UV镜其实就是紫外线滤镜 第一是防止紫外线。滤掉紫外线，减少透射到感光材料上的蓝紫光波，使远景清晰，提高远景色的反差及色彩饱和度。 第二是保护镜头。 偏振镜 偏振镜是一种附加在相机镜头上的可消除或部份消除偏振光的附加镜。 它能让与其偏振方向同向的线偏振光透过约 80％的光强，而与其偏振方向垂直振动的线偏振光则只能通过不足1％。 偏振光 一般情况下，自然光在各个方向上振动是均匀分布的。当被摄物为非金属并且有光滑表面的时候，在一定的自然光照射角度下，其反射光除向各个方向振动均匀分布的自然光外，有部份集中在一个方向振动的光波，这部份光称为偏振光。 偏振镜用来消除非金属表面的反光 记录摄影 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。 画意摄影 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。 。 水墨（风格）摄影 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。 　　水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 水墨（风格）摄影 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。 　　水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 流派  1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 流派  2.印象派摄影 印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。 这一流派的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。 流派  3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。