第十九讲（晚唐五代诗歌创作）.pptVIP

李商隐诗歌的主观化倾向 李商隐诗歌的主观化倾向，首先体现在题材的选择上。李商隐诗歌一贯侧重表现个人内心世界的活动。他的诗集中，像《行次西郊》那样细致描写现实生活画面的叙事名篇，为数极少，他最喜爱和最擅长的，是诸如《自喜》、《春宵自遣》、《秋日晚思》以及《有感》、《寓怀》、《漫成》等以自我情思为中心的题目。 其次，李商隐对题材的处理也具有主观化倾向。他总是把自己的灵魂赋予所咏的风景、事物或历史人物，使它（他）们带上强烈的象征色彩，在很大程度上和作者融为一体，甚至成为诗人的化身。如《流莺》： 流莺漂荡复参差，度陌临流不自持。巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝？ 流莺漂荡流转，在长安无所依托，象征诗人飘零无依的身世。它的巧啭，虽蕴含着内心的愿望，但未必有美好的期遇。《流莺》慨叹不遇，还比较含蓄。《蝉》诗则出语愤激：“五更疏欲断，一树碧无情。”其中所咏与其说是一种夏虫，还不如说是诗人孤苦无告的生涯。纪昀指出：“前四句写蝉，即自喻；后四句自写，仍归到蝉”（《玉溪生诗说》）。就指出此诗中蝉人合一、彼我难分的情况。这类诗对于周围环境和自身的描写，可以说传达了中晚唐士人的普遍感受。 就是对那些纪游或反映真实历史事件的客观性很强的题材，李商隐也不愿意描述具体过程而是致力于写出自己的感受和看法。如他的两首《岳阳楼》七绝，就是强烈地从自我感受出发，完全略去所见而仅写所感。又如《有感二首》写“甘露事变”，只用寥寥几笔，以及各典故和比喻加以暗示，主要篇幅是发表评论和感慨，它是诗体的“史评”。 李商隐历来被认为工于比兴寄托，其根源即在于他选择和处理题材的主观化倾向。 李商隐诗歌的感伤情调 感伤——以自我感伤为主，扩大到为国家、社会、民生而感伤——是李商隐诗歌贯穿始终的主旋律，也是他作品的基调。形成这个美学风格的原因是多方面的。诗人的主观方面，气质、性格、美学趣味和坎坷遭际起着重要作用；而在客观上，危机四伏的社会现实，江河日下的时代气氛更是决定性的因素。 从时间的延续性看，他的早期作品《夕阳楼》已有“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠”的慨叹。稍后的《安定城楼》虽有“欲回天地”的豪语，但“贾生年少虚垂涕”一联却不免气短。中年因为长期充当幕僚，远离家乡到处漂泊，使他痛感老大无成，自然会写出“人生岂得长无谓，怀古思乡共白头”（《无题》）等充满忧郁悲伤的句子。至于名作《夜雨寄北》： 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 写出诗人在秋雨连绵的深夜中，不可遏止的对亲朋和故园的思念，更以其如水的柔情，和深沉含蓄的伤感情绪，感动着世世代代的读者。他晚年的作品如《夜饮》、《幽居冬暮》等，学习杜甫律诗的艺术手法，对时代、人生作凝炼的形象概括，感伤情调愈益浓重。 从空间的广度上看，几乎任何题材在李商隐手里，都能用以表现感伤主题。例如《井泥》诗写从淘井挖出的泥土，他也能引出命运主宰一切的消极思想，末云：“我恐更万世，此事愈云为：猛虎与双翅，更以角副之；凤凰不五色，联翼上鸡栖。”这种悲观的展望，使全诗笼罩在沮丧低沉的气氛中。李商隐给同时代齐名的诗人杜牧赠诗，着意渲染得也是风雨飘摇的时代特征，杜牧备受挫折的境遇，及其诗歌俊逸潇洒外表下深藏的感伤实质。 李商隐最善于创造凄清孤寂的意境。《落花》诗堪称典型： 高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。 处处表现出环境的萧条冷落，与心情的抑郁悲伤，曲折地透露出诗人对已逝的东西（光阴、青春、友情、爱人、理想）的留恋和惋惜。他的悼亡诗就更不必说了，就是爱情诗或寄内赠内之什，也往往是浸透着悲戚。 李商隐诗歌的朦胧美 李商隐诗歌有许多写得意境朦胧迷幻，这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时也和诗人的有意追求分不开。李商隐曾说他创作的目标是要将讽喻怨刺的内容与委婉清丽的形式结合起来，是“徘徊胜境，顾慕良辰，为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”（《谢河东公和诗启》） 。他又曾作诗云：“非关宋玉有微辞，却是襄王梦觉迟。一自《高唐》赋成后，楚天云雨俱堪疑。”（《有感》）明白承认自己诗中颇多“微辞”。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。这种特殊效果主要由以下几方面