《墨许长春》诸家评论.docVIP

亚?明（画家） 和州许弟，少幼聪慧，童音未改，走阡陌，伸手鱼得。年四岁，习古训，读丘耳留言。自觉未能言尽，故常悟于天地之间，始明丹青养身之道之理，着手化人生大千入笔墨之外。惜今人少慧眼，斯文之理，难得明白。他日云雾散开，一块玲珑美玉光芒万丈。 黄永厚（画家·作家） 我佩服老许能够在水泥堆中长出大树，根本不需要买个山，像陶渊明那样弄个东篱种菊，那太娇情了。 张桂铭（画家） 宏泉有三好：编书编得好，文章写得好，画画画得好。 李世南（画家） 宏泉是一位学者型的艺术家，至少在我看来，在比比皆是的书画家里，如宏泉这般于中国传统文化有深厚修养者，尚不多见，而尤为可贵者，作为一位艺术家所必须具备之思想与立场以及特立独行之人格，在此纷乱之艺坛，就更显其之难得了。 吴冠南（画家） 许宏泉他的才华不仅仅在绘画上，他在美术批评、美术史研究上做了大量的工作。作为一个当代的画家，我们要全方面来看他的画，他的作品是由他的学养和感受画出来的。 当代的美术界很热闹，画画的人也很多，但真正能称得上画家的人很少很少，许宏泉算一个。 —（2012《一棵树·许宏泉画展开幕式发言》） 范?扬（画家） 老许主编的《边缘·艺术》，我认为它不是边缘，而是在学术的中心。所有的画家，有出息的艺术家和关注当代美术的朋友都看这本《边缘·艺术》杂志，看他的说法，看老许的指向和批评，这很重要，这是一本真正的批评家的杂志。这说明了老许的学养，他的眼光，他的分析的到位和他的影响力。 老许是一位非常优秀的画家，他不佩服很多人，除了我之外。 他有他的自信，有他的水平，有他的笔墨特征。 在学术方面，他写的“鹰阿山樵传”，是一本最好的关于戴本孝的著作，能够站得住脚。 —（2012《一棵树·许宏泉画展开幕式发言》） 贾平凹（作家） 黄山乃天地之精，绘工得其形概者多矣；然许君以久居此山中，而自得其充沛之气，幽微之境，宕逸之笔。许君丛楮，固以石涛、宾翁一路积墨晕染之法是尚；吾华山川不朽，石涛不朽，踵步者亦可发潜德之幽光也。宏泉之作，又不拘守一家法，转益多师，独得妙诣，可谓南宗北宗不分轩轾，中法西法俱为我役。把读之倾，非惟起神游之兴，阖卷之际，又仿佛兴会斯人。 — 《序宏泉画》 章诒和（作家·中国艺术研究院戏剧研究所研究员） 世事观察越细，人性体验越深，内心就越容易生出忧郁和烦闷来。许宏泉也不例外，所不同的是—他的烦闷忧郁，始终带着一种或漫不经心、或玩世不恭的色彩。这也如同他的文章呈现形态一样，貌似信手拈来，实为精心构造。便览溪水旁这棵树的枝枝叶叶，我发现里面藏着两个身影。一个是乡间男孩：天然，童趣，馋嘴，掏马蜂，说脏话。一个是知识分子：画国画，编刊物，做文章。而笔墨之间透露出的，则是作者的丰富畅溢、敏感犀利与不伪情的人格。 陈传席（美术史论家·中国人民大学教授） 宏泉的画很讲究笔墨，文人作画对笔墨都是十分讲究的。他对笔墨还是有所发现的，当然也不完全是自己的杜撰，他喜爱黄宾虹、吴藕汀，受两家影响较大，但并不完全是从这两家而来，他看的画很多，新安派、吴门派、姑孰派、宣城派，他本人也算新安的一员吧！他对新安画家特别是戴本孝很有研究，他一向注重被“画史”忽视甚至遗忘的画家，并一直以黄宾虹曾经说过的“画史必需重评”作为他研究学术的追求。从不人云亦云。他一直在竭立宣扬吴藕汀这位“野外遗贤”，包括戴本孝的研究工作做得很扎实。戴本孝是他同乡，他对戴本孝的研究在目前来讲可以说居戴本孝研究的前列。戴本孝的“焦墨”自然也对他有一定影响。 我总结他的特点，就是把完整（传统笔墨和风格）给打碎，又将破碎的整体。这样就有趣味了。他为什么要将完整打碎呢。因为线是点的运动轨迹，面是点的扩大，将完整打碎，更能体现出笔墨的本色，笔墨更精神更灵动，文人画以笔墨为生命。然后再将破碎整合，形成一体，这就更贯气，气全则韵高。由整而碎，而碎而整，学问就在其中了。这样的方式古人没有。虽然黄宾虹用笔也讲留与断。这个方法我想是他有意无意之间悟出来的。为什么说是有意无意呢？他看吴藕汀的画，看黄宾虹的画，用笔有“留”与“断”之感，有破碎之感，便把破碎扩大了，忽断忽连，最后又把他整合起来。我觉得这种画法是宏泉的发现，也是他的特点之一。我希望他把他的画法再深入的继续下去，从理论上，综合起来。 —《打碎与整合——论许宏泉山水画》 梅墨生（画家、评论家·中国国家画院） 读宏泉近作我有些意外。因为在绘画时风朝暮三变的当今画坛，不赶时髦的山水画家实在寥寥，而从他画幅中飘逸而出的那般淡逸的气息尤为少见，这对我而言实在是一种清凉舒适的享受。 作为对家乡皖南极有感情又极为了解的许宏泉，他不仅把自已的学术触角主要是放在这方水土，同样，他的艺术源泉与创