文艺复兴时期的艺术剖析.pptx

文艺复兴时期的艺术 初期——1402-1478 一种全新的人文主义观念开始普及，对人性和人类活动的成就给予最高敬意 威尼斯画派——到16世纪初，威尼斯艺术家开始追求独创风格和创作题材 兴盛期——1478-1516，迁都罗马，认同人文主义哲学，将人类和人类活动的成就置于一切事物的中心。“人是衡量万物的尺度。” 艺术风格演变 从中世纪平和线型特征的宗教艺术 自然写实风格，体现出对人物形态和自然事物更真切的观察，同时也是透视等艺术技巧提升的结果 15世纪佛罗伦萨的艺术繁荣 布鲁内莱斯其（建筑）——圣母百花大教堂圆顶，第一个演示线条透视原理，首先发现单点透视法则 多纳泰罗（雕塑）——《大卫像》 马萨乔（绘画）——在二维平面上营造空间深度感 《三一圣像》 圣母百花大教堂外观 大圆顶在1419-1436年间完成。直径42米，顶上十字架与地面距离114米。 马萨乔 短命马萨乔（27岁病死）的《圣三一像》呈现出逼真的三维立体感。 弗拉安吉利可（1395-1455） 《天使报喜》严格遵循透视原理，表明其是文艺复兴早期作品 《天使报喜》 此圣坛装饰画位于佛罗伦萨附近 Fiesole 的 Santo Domenico女修道院。版画中央部分描绘了大天使 Gabriel 在一个门廊下向圣母玛利亚报喜。左侧，亚当和夏娃正被逐出伊甸园。对人的诅咒和解救。圣坛中描绘的情景包括圣母的生活、玛利亚生子、她与圣约瑟的婚礼、玛利亚拜访她的表妹圣伊丽莎白、基督降生、耶稣在神殿的圣职推荐以及圣母逝世时基督接受她的灵魂。 　　 Angelico修士，又名圣安利柯，将其毕生精力都献给了宗教艺术，因他认为艺术是宗教信仰的一部份。在描绘自然、物体和人物的时候，他特别注重作品的品质和细节。在他的风格中，Angelico修士将意大利后期哥特式风格和文艺复兴的新元素融合起来。其中一个表现就是其构图的空间深度，它除了遵循 Brunelleschi 的建议将绘画聚焦于画面中央和朴实的场景，同时也显示出了 Angelico 早期作品中出现的一些失误。 弗拉.菲利普.利皮——透视构图大师 1406～1469，著名风流僧侣画家，生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托。早年入修道院为僧，师从同样是修士的安杰利科。主要在佛罗伦萨及帕多瓦等地从事艺术创作，可谓美第奇家族最宠爱的画家之一。值得一提的是，他还是大名鼎鼎的同是佛罗伦萨画派的波提切利的老师！ 他是一位虔诚的基督徒，生活在人文主义上升的年代，深受时代感召，热爱生活，也敢于接受入世生活的精神滋养——竟然与一位修女私奔成婚！他们还生了个儿子，就是日后的画家菲利皮诺·利皮。 波提切利1445-1510 是15世纪末佛罗伦萨德著名画家，意大利肖像画的先驱者，波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。 1470年，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他定购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。 在美迪奇家族掌权期间，波提切利认为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长试为主题，为洛伦佐.美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》。这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。 波提切利的人文主义思想 被认为是拉斐尔的前奏。人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用反教会题材的异教题材，大胆的画全裸人物，对以后绘画的影响很大。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表性作品。 他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦撒画派的最后一位画家。 乌切诺《圣罗马诺战画作》 乌切诺在画中采用了投影收缩和单点线性法 以倾斜倒伏的长矛来显示投影点。 《维纳斯的诞生》赏析 表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂着淡淡的忧愁、迷茫和困惑。 美第奇家族掌控期间 洛伦佐.德.美第奇是一个意大利政治家，也是文艺复兴时期佛罗伦萨的实际统治者。被同时代的佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐”，他是外交家、政治家，也是学者、艺术家和诗人的赞助者。他生活的时代正是意大利文艺复兴的高潮期，他的逝世也意味着佛罗伦萨黄金时代的结束。他努力维持的意大利城邦间的和平，随着他的去世土崩瓦解。 洛伦