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古诗词教学中的美学教育 【摘要】 古典诗词是我国传统文化几千年来积淀起来的瑰宝，是提高学生人文素养和语言素养的民族之魂。但现在的古诗词教学还在走模式化的道路，即以讲解为主，强调字词与解释，强制性背诵。这种教学方式扼杀了学生的热情，达不到陶冶性情，涵养心灵的审美目的。古典诗词大多感情丰富，形象鲜明，意境深远，是诗人心物交感的产物，具有丰富的情感美，独特的意境美，读起来给人以美妙的艺术享受，而且古诗词语言含蓄精炼，音律和谐悠圆，充分体现了汉语的艺术魅力，有很强的文学性和审美价值，要走出古诗词教学的困境，必须把握上述古诗词的特征及其鉴赏规律。为此，我在古诗词的教学中运用了：一读，二听，三画，四写的方法，收到了很好的效果。 【关键词】 古诗词教学 美学 情感 语言 美学是探讨美的本质的科学。美学研究自然界、社会和艺术领域中美的规律和美的原则。教授中学课本上的的古代诗词如果与美学挂上钩，就会把把学生的思想从课堂上带到无限丰富、千姿百态的、强烈的、集中的、典型的、理想的艺术天地中去，使古诗词放射出更加夺目的光华。为此，我在古诗词的教学中运用了：一读，二听，三画，四写的方法，收到了很好的效果。 读——发现美 古人说：“三分诗，七分读”。说明“读”的重要。每教一首诗词，先让学生对照课本上的注解，对照参考书逐字逐句读懂，会译，然后由教师用精当，优美的白话串译一遍，接下来便是一读，二读、三读；范读、指读，分组读，齐读；表情读，表演读。直到滚瓜烂熟。因为书不厌读，“读书百遍，其义自见。”在“读”中让学生发生快感，产生美感；在“读”中深刻体会诗人、词家的审美态度和思想感情。 你看那“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“留连戏蝶时舞，自在娇莺恰恰啼。”春的妩媚；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”夏的艳丽；“秋风萧瑟，洪波涌起”秋的悲壮；“忽如一夜春风来，千树万树梨花”隆冬雪景的瑰丽；“随风潜入夜，润物细无声。”春雨之细润；“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯。”洞庭湖之壮阔；“绿树村边合，青山郭外斜。”乡村风光之优美……无处不入画，无处没有美。 古诗词中不仅景美、物美更有人的美。“头上倭堕髻，耳中明月珠，湘绮为下裙，紫绮为上襦。”采桑女秦罗敷的妆饰美、姿态美。“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著峭头。耕者忘其耕，锄者忘其锄。”罗敷的容貌美。加上罗敷与使君斗争中表现出来的机智、慧敏给读者产生了多少美的想象啊。 屈原“世溷浊而莫余知兮，吾方高驰而不顾。”追求理想，昂首前进的高大形象，李白“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”展望前程，充满信心的胸怀，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的伟大人格，周瑜“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”的儒将风度，刘裕“金戈铁马，气吞万里如虎”的磅礴气势……处处有美的风姿，处处有美的韵律。难怪古诗词中的名篇佳句千古流传，至今百口交颂。在“读”的过程中只有引导学生细细体味，认真感受，才能受到美的感染，看到美的力量，认识美的本质。 听——欣赏美 音乐是“以声表情”的艺术。它用有组织的乐音，用旋律、节奏、节拍、调式、和声、配器等手段来构成艺术形象。它能迅速地，直接地引起人们的情感反应，引起人们的联想和想象，显示它的巨大的情感表现力。在教授古典诗词中充分利用教学唱带，会把学生带到音乐的天地，艺术的王国，美的境界中去，为他们提供广阔的想象的天地。如听了《念奴娇·赤壁怀古》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《琵琶行》等教学唱带中放出来的吟诵、歌唱音乐后，学生感情的琴弦被拨动了，感情的浪花涌起了。他们突破了时空的界限神游于古诗词创造的艺术世界之中：或想象大江东去的气势；或想象古代英雄的雄姿。他们仿佛看到充满愁容的琵琶女的形象，听到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”琵琶声，见到“座中泣下谁最多？满州司马青衫湿”的白居易。总之学生们获得了与作者感情的共鸣，心中燃起了炽烈的感情的火焰。难怪一下课不少同学还沉浸在音乐的感情里，自觉或不自觉地哼唱起课上听到的曲子来。到了这样的地步，哪里还用催促学生去死记硬背？在欣赏中他们认识了美。 画——理解美 在“读”、“听”的基础上引导学生根据自己对诗词创造出来的美的体会在练习薄上作钢笔画。虽说“雨里孤村雨里山，看时容易画时难”，但由于多数学生头脑中早已形成画面，并有画出来的强烈欲望，所以他们竟能展开想象的翅膀，使出浑身解数画出了象模象样的配诗画。一个同学描绘了这样一幅画面：奔腾不息的长江以非凡的气势拍击着岸边的迭嶂重峦，在穿空的乱石中一位古人背手站立，面对大江仰面长叹,显示出伟大诗人苏轼对古迹的缅怀；对古代英雄的景仰；对岁月如流，华发早生的感慨；对“人生如梦”的悲叹。另一位同学将澄澈的秋水，若隐若现的远山，空寥的树林，西斜的残月，晓风中轻拂水面的柳枝，凄切的寒蝉等展现在自己的画中。秋水中泊着