丹青挥洒大兴安岭山水间.doc

丹青挥洒大兴安岭山水间 　　笔者话外音：2009年1月17日，笔者于黑龙江省画院采访了曹香滨。这位身材高挑纤雅美丽的女画家，正创作着北方少数民族人物中国画作品，画中的鄂伦春族人物群像和生活场景既有对原始宗教的顶礼膜拜，也有对美好生活的憧憬和追求 笔者：曹老师，几乎每位画家都有自己倾向的题材，你为什么选择了生活在大兴安岭深处的少数民族人物为创作题材? 曹香滨：画家关注的是那些自己的艺术感受最真实、内心最能产生激情、最富于表达自己的想象力和创造力的题材。我对于我国北方少数民族的关注，缘于我在鲁迅美术学院读大二时到内蒙古草原的体验生活。那是我第一次赴外地写生体验生活，也是我第一次到内蒙古草原，我体验到了草原的博大、神秘、壮美、还有神圣。我第一次和草原姐妹交谈，和草原上的母亲相识，第一次骑上了牧民的骏马，草原儿童的形象渗入到我每一个艺术细胞。我住在蒙古包一个多月画了几大本速写，画了许多创作草图，回校后创作了第一幅中国画《祖与孙》，后来我还写过一篇《难忘的草原》的文章在报刊上发表，这次草原之行是我艺术创作生涯最初的体验，仿佛是一种艺术的初恋情结，它影响了我多年来的创作思路。1984年，我的中国画作品第一次人选全国美展――第六届全国美术展，那幅画就是草原之行的产物 笔者：我看到过一些画北方少数民族的作品，但是那些画家都没有坚持下来，你却在这个题材上坚持了二十多年，是什么力量支撑着你7 曹香滨：我能坚持下来，主要的是一种责任和热爱，一是对大山林里的民族的关注并对其历史文化遗产保护的责任，二是在多年的创作中我对北方民族由责任升华到了纯朴的热爱 笔者：你的《曹香滨画集》和《曹香滨中国画作品选》中，每幅作品都是表现北方民族人物，男人们都充溢着剽悍的美，女人有着质朴的美，女人的头上或者腰间都围着美丽的花环，你在作品中为什么倾注了这么多的美? 曹香滨：鄂伦春人生活在寒冷的地带，在北纬50摄氏度的恶劣环境中，几乎没有春天，只有暂短的夏天，五花山秋天一闪而过，年平均气温在零度以下，他们更多的是生活在冰天雪地里。生存环境和生产方式使那里的男人更加刚毅充满力量，那里的女人更加热爱生命，视鲜花绿叶为浪漫幸福。我用画笔夸张地给她们编织了硕大的花冠腰间缠上花环，表现对美丽的女性、崇高的母爱诗意般的赞美，如《新娘》、《生息的河》、《摇篮》、《火祭图腾》、《船歌》发表在《美术》杂志1996年第五期封面、封二等，及多种画册杂志报纸上 笔者：你的作品多用重彩，有些像油画的色彩，表现北方民族人物必须用这样的笔墨吗? 曹香滨：我小时候学习美术的老师都是画油画的，他们让我阅读许多西方美术史中大师的作品，如达芬奇、列宾、苏里克夫、列维坦、柯罗惠支、康斯泰博尔及印象派作品等等，青少年时期色彩的艺术魅力已经悄悄地灌输在我的审美中，大师艺术的完美和庄严给艺术学子懵懂的心灵烙下深刻印记。我在鲁美学的是中国画，曾经大量的素描速写色彩训练、临摹唐宋工笔画、学习敦煌永乐宫新疆西藏壁画等等，学习古今中外美术史提高全面艺术修养。但是在创作中却发现没有可直接参照的样式，艺术语言风格既不能照搬大师、又不可能横空出世。很长时间里我茫然地在艺术海洋中徘徊，困惑地在生活体验与创作实验中探索，在反复实践的失败和成功中捕捉，终于顿悟般地触摸到自己的艺术方向，这是多少年来艺术的积淀与人生的感悟。我喜欢把传统艺术与现代精神融合、东方艺术与西方艺术融合、表现形式与创作题材融合，是以现代意识和创造精神召唤中国的传统艺术。特别是当我表现北方少数民族对生命的热爱、对历史的眷顾、对未来的憧憬而展现出来的民族精神，融入到画面时所带来的创作激情，不断地启发我的灵感，渐渐地形成了我的北方少数民族人物――现代工笔重彩画独特的艺术语言风格 笔者：你在32岁时被破格晋升为二级美术师，37岁时成为一级美术美术师，在2D08年中国美协第七次全国代表大会上又当选为中国美协理事，你获得了许多荣誉，你还会继续努力下去吗? 曹香滨：做专业画家是我人生的幸运，创作是伴随着幸福和痛苦，依靠着坚韧和热爱。荣誉属于昨天，走向明天才是现实和未来 笔者：你是一位有艺术天赋的画家，还涉猎过其它艺术，这对美术创作有滋养吗? 曹香滨：小时候受生活环境熏陶又学过一点音乐，对艺术的爱好比较广泛。各门类艺术既有独立性又是相对的，是你中有我、我中有你，色彩、形象、语言、韵律、节奏、诗意、共鸣、意境、浪漫、经典、内涵、主题、流派等等，既共有又相互渗透，非常神秘有趣，各门类文化艺术如同兄弟姐妹，文化修养时时注入绘画笔端。艺术是美好的，对人类具有启迪心灵、陶冶情操、振奋精神的积极意义，有利于人类文明进步。艺术人生是幸福的，艺术家对这个世界是有责任的 话外余音：曹香滨用她独特的艺术构思和独特的艺术语言，二十几年如一日，