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佛教艺术对唐代女官造型影响 　　本文受陕西省教育厅专项科研计划项目（16JK1633）资助 【摘 要】 佛教艺术对唐代女官造型产生了诸多的影响，主要表现为：佛教艺术在唐代女官服饰的色彩、图案和款式中的体现；佛教艺术在唐代女官妆发造型的表现；佛教艺术对唐代女官审美意识的影响。在唐代宫廷女性造型上表现出来的审美特征，是大唐传统文化和佛教文化融合的一种表现 【关键词】 佛教艺术；唐代女官；造型 唐代国势强盛，充满自信，在汉民族传统文化基础上，敞开胸怀，大量吸收外族文化，形成了多彩多姿的时代文明，其中包括受到了佛教艺术影响。反映在人的形象造型审美当中，表现出强烈的时代性和流行性。这种特征充分地反映在唐代女官群体身上。她们处在政治与权利中心，拥有着高贵的地位和优厚的待遇，使她们能够接触到唐王朝政治、经济和文化发展的先进成果，所以形象造型在很大程度上体现出唐朝社会文化的流行趋势和特点 北魏孝文帝拓跋宏首次将后宫女性分为两类身份，即内官和宫官，后世基本沿袭了这一体系，只是对其中一些地方进行了微调整。内官是指皇帝的各种妃嫔妻妾，地位较高，有相应等级名分和职责；宫官是指皇宫中的婢女，地位较低，操持宫内一切活计事务，上到皇子公主的教育，下到床褥整理、廪饩、薪炭之事。到了唐代，女官制度成为一种传统的宫廷制度，且随着封建王朝的高度发展被不断修订成更加精细繁复的体系。这一体系管理下的女性群体，虽然有品级地位、权利之分，但都是皇权下有地位、有代表性的群体，也是唐王朝最能反映女性权利和个性的群体。佛教艺术对唐代女官造型的影响，最直接地反映在唐代女官服饰、妆发造型、审美思想等方面 一、佛教艺术在唐代的融入 源于古代印度的佛教，在释迦牟尼创立之初，作为地区性宗教仅传播于恒河中上游地区。公元3世纪中期，开始向印度境外传播。东汉时期进入中国，至魏晋南北朝时期都在上层社会中传播。在西域诸国动荡纷争中，宗教受到政权变化的影响，甚至处在被扼杀的境遇中，于是僧人便选择沿着丝绸之路到大唐国土寻求生存。唐朝的统治阶级不仅能够审时度势创造出令人称赞的民族交流与融合社会环境，也能够采取非常理性的民族关系政策来确保大唐帝国的团结与稳定，这给社会发展的各个层面提供了优越的条件。至此，已经向中国中原黄河文化渗透了数百年的佛教，在大唐王朝兼容并蓄、开放包容的心态中，被允许与本土宗教共同发展，进而形成了儒释道鼎立共存的局面。同时，佛教也走出了上层社会的圈子，开始流传于民间，完成了本土化转变 出于佛教对偶像崇拜的需要，从公元6世纪起，佛教从无偶像崇拜发展变化为有偶像崇拜，这一变化过程伴随着佛教在中国的传入过程，以及佛教在中国的发展融合。佛教发展的鼎盛期是高武与武周时期，那时佛教深入人心，特别是武周时期佛教净土造像盛极一时。为获取更多民众与僧人的支持，武则天曾多次敕令雕造净土信仰的弥陀和弥勒尊像，使得当时净土造像遍及全国各地。现存的石窟中，如敦煌莫高窟、龙门石窟、安西榆林窟等，都存有相当数量的唐窟龛与净土造像，以唐高宗、武则天时期开凿的窟龛为最多。除了普天之下诸州大肆兴建庙宇造像，多名僧人奉旨译经，还邀请了著名的绘塑高手、著名画家在佛教寺院里留下了旷世杰作，从而将佛教思想普及到上至朝廷命妇下至普通百姓，影响非常深远 佛教以其庞杂的思想体系和极具表现力的艺术形式，植根于大唐沃土，从意识形态开始物化到艺术的感性形式，来传播和表达其佛法教义，形成了中国特色的佛教文化。从留存下来的唐代佛寺菩萨造像、石窟及古墓壁画中看到诸多贵族女官供养人形象，可见佛教艺术对唐代女官造型产生的诸多影响 二、佛教艺术对唐代女官造型的影响 1、佛教艺术在服饰色彩方面的体现 佛教艺术对人物造型的影响表现在色彩方面，是通过不同的化妆、服饰来表现。比如中国民间忌讳全身穿着白色服饰，白色被视为凶色，视为慎用的服色。白色服饰被称为素服，古人穿着白色的麻布衫为亡人送终。但在唐朝，因为礼佛，佛尊常携白莲、骑白象，[1]白色在唐代被举子穿着，进士及第的士人，被尊称“白衣公卿”或“一品白衫”。官吏平时宴客时，喜着白色袍子，如唐代《游骑图》中休闲游骑的人物中穿着白色袍子。唐代女性服饰用色应随其夫或其子，《旧唐书“妇人宴服，准令各依夫色，上得兼下，下不得僭上。”因此，唐代男女服饰中白色成为唐代服饰常用一列色彩，女性披帛是一条白色长带，轻盈曼妙 黄色以其高明度给人来带阳光普照般的生命感染力，纯净而亮丽，为佛教所推崇，认为有驱逐邪恶的力量，因此成为佛教中神圣而普遍的代表色。寺庙建筑常用黄色，圣物袈裟用黄色以使佛尊“身紫金色”，蒙上了一层神秘色彩。此色在封建王朝中占据了独一无二的地位，成为皇家的专用色。唐高祖武德初年开始禁止民间使用各种黄色，醒目地树立起皇室至高无上的威严和唯我独尊的个性 可