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- 2017-06-11 发布于北京
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艺术作品要有神韵和意境,才会有感人的艺术魅力,中国画创作对意境的创造和追求,尤其重要.那么究竞什么是意境呢?我认为意境包括创造主题,境界和情趣,也包括作者的思想感情,意境的构成,是生活-----即客观作者的思想感情。意境的构成,是从作者的触景生情到寓情入境,最后达到情境交融的境界,从而与观赏者产生共鸣的过程。不同的画家因修养不同,思想感情不同,所追求、表现出的意境也有着根本的不同。而笔墨、造型、色彩作为意境的创造语言,则是作者内心世界的直观表现,是作者心灵的迹化也是作者与观者产生交流从而引发共鸣最直接的契机。因而,意境自然也就成这中国画创作的最终追求。
在中国画的艺术创作中,意境有的无常常是衡量一副伤口成败优劣的标准。作为一名美术教育工作者,主要从以下几个方面谈谈对中国画的意境之美的简单认识。
受老庄、玄学与佛学禅宗思想的影响,中国艺术
家很早就认识到创造表现宇宙生机真谛,利用虚实结合、“象”与“象外”统一的艺术形象,表现主体思想的“意”的重要意义。齐白石一生留下上万件作品,其中花卉、动物最为脍炙人口,那些游动的虾、横行的蟹、弹跳的蛙,毛茸茸的小鸡、蹒跚的水牛……都深为人们所熟悉和喜爱。他的伤口之所打动人的,主要在于寓于形象之中的情----充溢的诗意和对生活的热爱之情,它能给人以很多的启发,他主张作画要形神兼备,他所理解的形神关系,是要“妙在似与不似之间”,他认为“太似为媚俗,不似
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