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数字化视唱练耳教学研究 1. 数字化寻源 数字，在我们的生活中无处不在，同样也充实着 音乐 的每一个角落。 在传统音乐的记谱法中，以数字方式标记或注释的 内容 就不胜枚举，如标准音高A=440赫兹；速度标记；音符的名称；音程、和弦的标记；小节的数量等等。在近 现代 作曲家的作品中，甚至开始直示数字符号，以代表作曲家对作品的诠释。但数字在音乐作品中的 研究 地位，多数存在于 理论 的范畴中，用以解释其存在的依据及 分析 。在实际训练中并没有得到充分的利用。 论文联盟www.LWLM.com编辑。 2. 数字化的作用 在音乐基础训练中，技术与音乐性一直是我们追求的目标。技术训练最重要的部分在于准确，只有准确的完成每一个技术要求，才可能较好的体会到音乐表现力。而音乐表现力的完美体现，跟完美的技术是分不开的。 数字化之所以存在，主要的原因就是为所释内容的准确性服务，这也正是我们基础课程所要解决的一个重要 问题 。在以往的基础课教学中，教师会对一些内容数字化要求，如速度，拍子等，但进一步的数字化分析往往被注重音乐表现的客观要求所忽略。（如节奏的准确性，音高；力度的数值分析等） 虽然作品中的节奏要根据不同乐曲的风格进行音乐处理，但就单纯的节奏而言，其演奏时值应该是统一的。在下列单声部旋律中，节奏间的细微变化，就很难准确的量化。利用数字化图表分析，就很直观的表现出来。（此章参见《多媒体方式下的音乐听觉训练》一文） 特别是多声部的作品，在快速演奏的前提下，单位拍节奏的准确性，决定了乐队的整体效果。如果我们在单位拍节奏训练时，不能使学生准确掌握，在交响作品中，象这样多声部的齐奏将无法想象。 所以说，数字化标准训练状态下的结果是准确，准确支持完美技术的发挥，完美的技术发挥用来更好的表现音乐。 3. 数字化 应用 在中音网()中音论坛/中音STN教学系统的数字化音乐 教育 手段与多媒体技术在音乐基础课中的实际应用栏目中，有一位网友提出的问题非常好， 将教学所需内容数字化，以多媒体电脑的方式再现于课堂，可以解决很多以前不能解决的问题，甚至无法涉及到的领域。其应用对象是全方位的。关键要看教师怎样利用这一先进的手段来诠释音乐。 下面这一谱例是我们听写中常用的一例，在传统听辩中，教师利用钢琴给出标准音高、速度后进行弹奏，学生在进行乐谱记录后就大功告成。但我们忽略了一个音乐训练的重要内容---音乐性。虽然，在教师弹奏过程中，每一遍都包涵着对作品的音乐处理，可遗憾的是它呈现给学生的整体音乐形象，无法统一。 利用MW3或TT作曲家等软件可以比较容易的做到对音乐表现力的描述。在MW3中，其特有的卷帘窗、总体窗口、谱页窗口、事件列表及多重显示，可将乐曲修饰的更加完美，在无限反复过程中，依旧能够准确的表达音乐本身的内涵。 作品中跳音力度；持续音的长度；连线中旋律的渐强、渐弱等整体音乐表现的布局已一目了然。 将修饰后的作品再次呈现给学生，我们可以非常清楚地告诉他们，所学到的不仅是技术，更重要的是听到了音乐。这就是音乐训练数字化带给我们的第一个优势，准确而不失音乐性。 音乐训练数字化带来的第二个优势，是使教学内容具有更大的扩展空间。在以往的听辩过程中，复杂对位的训练基本无法进行，其一是因为学生在 学习 时没有一个标准作为依据；其二是教师在教学过程中无法举一反三。采用数字化手段进行训练，无论是针对实际作品还是单纯的节奏练习，都能够准确轻松地完成。 1