审美变化中的自我4.ppt

第四课 审美变化中的自我 社会审美标准与艺术创作的关系 这些服装样式在20世纪中国“你方唱罢我登场”，如走马灯一样的变化。 其实我们可以看出，每一个时代的服饰都是那个时代的产物。而美术家在他所身处的特定时代和文化环境中，难免受到当时审美标准的影响，并且会自觉或不自觉地体现在作品中。 现在咱们就走近这些美术家，感受一下当时的文化，欣赏一下他们的作品，感悟一下他们的情感。 花鸟画 中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写 受不同的审美趣味的影响，某种特定风格样式往往会风靡一时，成为争相效仿的对象。在中国绘画中，勾勒填法，没骨法，兼工带写和写意先后成为花鸟画的主流 徐 熙 徐熙，五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。 《玉堂富贵图》 牡丹花常被称为富贵花。它是花中之王。自唐代以来，牡丹就成了民间所爱的 牡丹与白头翁 (鸟名 )画在一起，叫做“玊堂富贵”了。图中牡丹、玊兰、海棠、杜鹃，布满全幅，最后还用石青衬地。枝叶花鸟，用墨笔钩出轮廓，然后敷以彩色，湖石下还绘了一只野禽。这种满纸点染，不留隙地的画法，显然受了佛教艺术的影响。 徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉 《雪竹图》 《雪竹图》观之，图绘雪后的枯木竹石。下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出结构，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，又有数竿细竹穿插其间，显得姿态多变，情趣盎然。左旁则现一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映衬雪景的萧瑟。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，同样是谨严的写实作品，与 “细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格，然而却也更多变化，更富情趣 黄 筌 黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都（今四川成都）人 。 17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。任前后蜀宫廷画师40余年。官至检校户部尚书兼御史大夫。 《写生珍禽图》 第一，选材上是宫廷贵族经常把玩的动物。作品满足了帝王贵族的好奇心与热衷富贵的心理需求。第二是作品妙在设色。黄筌以精工的画法，改变简朴的画风，作画线条均细轻柔，意在造型的准确性，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“骨气丰满”。 《 山鹧棘雀图》 黄居寀 画的中间是一丛荆棘和修竹长在岸石之间，有数只鸟雀在枝头或憩啄啼鸣，或匝树而飞，他们恣态各异，动静有别。然而，这几只鸟雀似乎均是写生所得，因此在画面中显得不够自然和协调。此画前景描绘的是几近干枯的溪水，有一只山鹧在岸石之上曲腿翘尾，俯身引项，正欲饮水，但似乎石头过高，水面太浅，欲饮不能。山鹧这特定的神情动态，可谓表现得妙趣天成。此图淡墨双勾，色彩富丽，细观鸟雀画法与黄筌的《写生珍禽图》如出一辙。整个画面采用三角形构图，显得沉稳庄重，充满皇家气派。 北宋中后期（文人画） 苏轼，米芾提倡“诗中有画，画中有诗”，促使更多的士大夫文人对绘画发生了兴趣，从而形成了文人画潮流。 《枯木竹石图》苏轼“不求形似，得意忘形” 绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；怪石与古木皆用清淡、空灵、松散之笔似勾似擦，草草而成。虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。 《枯木竹石图》吴镇 图上所绘古木竹石，藏巧于拙。近处古木枝桠遒劲，非常古雅清逸；石头尖峭如削。在构图上的确鬼斧神工,技高一筹。另外,此图在设色用笔上也足能代表吴镇的风格。 为人抗简孤洁，一生清贫，高自标青，隐居不仕，与达官贵人很少往来。曾在村塾中教书，于钱塘等地卖卜。 “可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。” “米颠” “米点江山” 书画自成一家。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。 开创“米点江山” 元 代 赵孟頫提出“书画同源”，高扬心灵抒写主动性，将文人画推向了主流的地位，所体现的时代心态在花鸟的