彼得·谢弗《伊库斯》假定性舞台.docVIP

彼得·谢弗《伊库斯》假定性舞台 　　【摘要】 二战后著名英国剧作家彼得 【关键词】 彼得 [中图分类号]J83 [文献标识码]A 2016年6月6日，曾写出过《上帝的宠儿》《皇家太阳猎队》等名剧的年届九十的英国剧作家彼得――那就是他对于戏剧舞台假定性的充分开拓与运用 在彼得作创造出了一个充满假定性设置的戏剧世界，用以打破舞台局促的时空限制，将笔触直指现代人的精神世界，引发了无数观众心灵深处的共鸣。甫一上演，《伊库斯》便获得了1975年“托尼奖”的“最佳剧作奖”和“纽约剧评奖”。如今，已在百老汇成功上演千余场 自20世纪90年代《伊库斯》被译介到中国以来，这部表现年轻人挣扎的灵魂与外部世界冲突的佳作亦引起了国内校园戏剧圈的兴趣与关注。仅就笔者所知，中央戏剧学院表演系“九四”班于1998年作为毕业大戏演出了此剧；上海戏剧学院导演系07级将《伊库斯》作为实习剧目进行了排演；2016年年初，上戏的学生又融合了更多的民族元素与现代元素对此剧进行了重新演绎 由此可见，由彼得“假定性舞台”是值得仔细体察并深入探讨的 一 《伊库斯》用两幕35场的长度展现了当代英国某心理医生马丁六匹马的青年艾伦作者以青年艾伦犯罪的原因为悬念，铺排情节。经过诊断，狄萨特逐渐发现艾伦使马致残是缘于他内心的难言之隐――恋马情结。而恋马情结的背后，又深藏着错综复杂的家庭原因与社会原因 试想这样的题材：主人公为呆在医院里的病人和医生，病人内心深陷异于常人而又耻于言说的秘密之中。如果单靠矛盾相关的人物之间的对话、独白等传统戏剧手段，必然在时空转换上面临诸多困难，潜意识和心理隐秘的揭示对于现代观众也会缺乏直接的冲击力。因此，彼得定性进行了充分的探索，为《伊库斯》这样独特的题材“量身定做”出一套“独一无二”的表现手段 首先，叙述人的设置。本剧的开场并没有迅速展开情节，而是由医生狄萨特的回忆开始。在这场戏中，狄萨特亲身经历了后面所有的剧情并发表自己的困惑和感想，引起了观众的悬念。并且在整个戏剧进程中，狄萨特亦充当了叙述人的角色。作为从剧情中走出来的人，他就是布莱希特所说的“车祸目击者”，将观众带入“车祸的发生现场”。[1]剧中主要人物就是叙述人的手段，强化了观众的代入感。通过医生自己的困惑和感想，一方面能够表现医生本人的性格和为艾伦诊病后内心世界的变化，另一方面也对剧中人物进行了评判，在代入的同时产生间离效果，引导观众做出判断 其次，歌队与演员的重合。和传统西方戏剧中，剧中人物完成在舞台上的戏剧动作后便会下场不同，本剧中所有的演员在演出的全过程中都坐在台上。轮到他们演出时，他们就站出来，演完后再回到原座位上去。他们是剧中人物，也是目击者，更是歌队成员。他们并不走上舞台打断剧情的发展或运用歌谣等手段对剧中人物的行为进行评判，只是运用哼鸣、碰撞和顿足等声音宣告或说明“马神伊库斯”的出现 表面上看起来，这样的歌队作用简易。可是细想起来，这种设置却很有巧妙之处，因为它并没有喧宾夺主又产生了非常奇特的陌生化效果。剧中人物、歌队成员、目击者三重身份的同一，模糊了戏剧舞台上的时空界限，使得剧中人物内心的隐秘，暴露在他人假定的“窥视”之中，引发观众思考。比如，第一幕最后一场，当青年艾伦在医生狄萨特面前展现夜晚他与马之间骇人听闻的“仪式”时，饰演护士的演员、饰演艾伦女友的演员、饰演艾伦老板的演员、饰演法官的演员都正坐在舞台后部的长凳上，不禁会令人产生疑问：“他们会怎么想呢？”难道作为观众的我们，不会产生类似这样的思考吗？ 另外，歌队靠各种手段发出“马神”的声音，在令人惊异的同时，也不禁让观?产生思考：“艾伦内心对马的变态迷恋的真正原因到底是什么？难道是由于某种不可知的神秘原因？还是每个与他相关的人的无意识的恶的总和？” 彼得 第三，简约而意涵丰富的舞台。和传统西方戏剧追求写实的舞台不同，《伊库斯》的舞台设计简约、写意，却又充满无限变化：一座圆形木台上安放着一座方形木台。方形木台像有栏杆的拳击台，可被转动，栏杆围绕在它的三面，每边设一出口。方形木台内设有三张长凳，圆形木台以外，舞台前部，左右各设一条长凳。右面的一条是艾伦的父母的座位，不表演时他们就坐在那。舞台上空，悬挂一个巨大金属环，上装灯具 在此剧演出过程中，从不换景，医生的诊断室，艾伦的家和病房，马厩，商店，电影院，大街，海边沙滩；艾伦的潜意识、他儿时的回忆、犯罪场景的重现……皆在上述的简单的舞台上展现，剧作者气定神闲地像变魔术般让时间与空间自由跳跃、交错、变幻，非但没造成观众理解上的困难，反而产生了“化腐朽为神奇”的艺术效果，这都是因为彼得 　　以下略举两例作者借舞台假定性展现剧情的“神来之笔”： （一）第一幕第六场，法官海瑟探望医生狄萨特，询问医生为艾伦诊