浅论王维诗白描手法及禅境塑造.docVIP

浅论王维诗白描手法及禅境塑造 　　摘 要：王维笃信佛教，兼通儒道，其许多山水田园诗都流露出宁静恬淡，自然纯粹的一种“禅”的境界。通过对王维的几首著名的具有禅境的诗歌进行分析，笔者发现，王维的禅境诗大量用到了白描的写作手法。白描手法本身的特点与禅境这种意境的特点有着内在的相通之处。这使得白描手法非常适合被用以塑造禅境。王维在运用该手法的时候，大致遵循了“察变取动”的意象选取原则，使得其诗歌的意境于平静之中，洋溢着生机和活力 关键词：王维 禅境 白描 写作手法 山水田园诗 王维精通儒释道三家之学。他的诗歌，既有雄浑壮阔的边塞诗，也有意气风发的游侠诗，还有质朴清丽的山水田园诗。他的各类诗歌虽然都不乏佳作，但是最有特色的当属他的山水田园诗。王维在这类诗歌中所塑造的禅境，让他获得了“诗佛”的称号 沈德潜说：“王右丞诗，不用禅语，时得禅理。”王维深受禅宗影响，但其诗歌并没有艰深的禅语，而是以自然之景入诗，通过简约质朴的语言，表现出一种宁静恬淡、物我两忘的境界。我们将这种意境称为“禅境” 一、王维诗塑造的“禅境”的特点 “禅”本来是佛教中的一种修炼方式和思维方法，同老庄、玄学等融合成了中国化的佛教宗派―――禅宗。关于禅的特征，李泽厚先生形容说：“不诉诸理知的思索，不诉诸盲目的信仰，不去雄辩地论证色空有无，不去精确地讲求分析认识，不强调枯坐冥思，不宣扬长修苦练，而就在与生活本身保持直接联系的当下即得、四处皆有的现实境遇中悟道成佛。现实日常生活是普通的感性，就在这普通的感性中便可以超越，可以妙悟，可以达到永恒――那常住不灭的佛性。”①禅的特点渗透到诗歌的意境中，我们可称其为“禅境”。诗以言志，禅境作为诗歌意境的一种特殊类型，也可以说是一种“心灵境界”，是着意于表现禅理、禅意、禅趣等哲理精神，并以无意为佳的冲淡、淡远的超悟之境为整体境态的一种特殊的艺术境界。②既然禅所追求的是在普通的感性中，通过“妙悟”达到“永恒”，那么这种感性应当是一种感受到平静的、忘我的状态，这样才能不被事物暂时的、纷繁复杂的表象所蒙蔽。所以，禅境大约是一种静的状态。人在这种状态下，内心摒弃了对外界事物的追求，抛去了俗尘的烦恼，达到一种忘乎自我的超然境界。而周围事物的动静，都在“我”的眼中、耳中呈现，不会因为“我”的主观情感而被放大或者忽视。这时候的”我”耳聪而目明，是可以比较客观地看待事物的，因而可以做到“定而生慧” 王维许多诗歌的意境就呈现出这样的特点。如《鸟鸣涧》： 人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中 或悲或喜，都只是暂时的心情，而更为恒久的心境则是平静。全诗描写了一派清新幽静之景，十分生动。读者分明可以感到作者内心的平静、凝润和恬淡。而细细品来，“人闲”所以可以细致入微地观察到“桂花落”，“夜静”所以显得“春山空”，可以看到月破云而出，鸟因惊而鸣。耳目随自然变化而动，异常聪、明，而心却进入一种宁静恬淡、近乎永恒的境界。这就是一种禅境。再如，在《鹿柴》中，作者写道： 空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上 可以说，作者内心之虚静统御全诗。唯其虚静，故可听到隐约的人语响动；唯其虚静，可以有耐心看着自然环境的变化，看到阳光移入深林，看到阳光像以前一样，又照在青苔之上。不知作者已然观察了多久，看到金黄的阳光照到青苔，时光静美，仿佛凝固而近乎永恒。此心此静，相融为一，这样的意境岂不正是禅境？ 这里权且举此两例，后面还会分析其他诗句。通过以上分析，我们可以看到，王维诗的禅境，大致有以下几个特点： 首先，以寂静为魂魄。其中既包含作者的心境安静、恬淡，也包括诗中景象自身的宁静。景物的宁静归根结底是作者心境的体现 其次，物我合一，以身为物，以物为身。周围事物的一动一静都在“我”的眼中、耳中，而“我”竟不知在于何处，仿佛周围一切都是“我”心的写照，而“我”心虚静，与物同化 第三，寓静于动，生机盎然。虽然寂静，但一切都是动的；虽一切都是动的，但整个意境仍然是静的。譬如“月出惊山鸟，时鸣春涧中”一动一静之间，在宁静之外，平添了许多生机。是亦可谓“禅趣” 二、白描手法与诗歌“禅境”塑造有着深刻的内在联系 王维在塑造这种“禅”的意境的时候，没有使用华丽的修辞，没有进行过多的烘托和渲染，仅仅是将其所见所闻（可能是现实的也可能是虚构的），通过朴素而简练的语言叙述出来，禅境便油然而生。这种手法称为白描 虽然文学上使用“白描”一词较晚，但白描手法却历来受到诗人的青睐。关于白描的妙处，清代著名学者赵翼在评价查慎行的诗时就精当地指出：“此种眼前琐事，随手写来，不使一典，不著一词，而情味悠然，低徊不尽，较之运古炼句者更进矣。”③白描用鲁迅先生的话说，就是“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已”④，它是对客观状况