第八章中国古代艺术之：园林艺术研讨.pptVIP

2.添景 有时为求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。 如当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次； 如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。 3.夹景 一个风景点在远方，或自然的山、或人文的建筑，它们本身都很有审美价值，但如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用不醒目的建筑物或树木花卉屏障起来，形成一个较封闭的狭长空间，就能把游人的视线引向远方的那个风景点，使风景点显得更加突出和富有诗情画意。这种构景手法称为夹景。 从甲观赏点可观赏乙观赏点，从乙观赏点又可观赏甲观赏点的方法，叫对景。 即不管身在园中的什么位置，对面都要有景可看。这是平面构景的基本方法之一，也是中国古典园林应用较多的造园手法。 4.对景 5.框景 框景是用有限的空间框架去采收无限空间的局部画面的构景手法。 在中国古代园林中，多利用建筑物的门框、窗框或山洞的洞口，或乔木树枝抱合所形成的方框构景。 杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，讲的就是框景的效果。 6.漏景 漏景是通过院墙或廊壁上的各种造型的窗或花棱窗，将院内外或廊壁两侧的景敛组合在一起，以扩大视野，丰富有限空间景观内容的构景手法。 7.借景 就是将园外甚至远方的景观组合到园内某一方向的立面景观中，使之景深增加，层次丰富，造成在有限空间能看到无限景的效果。 “巧于因借”讲的就是这个道理。 8.移景 实际指的是仿建。 这种仿建以皇家园林最为突出，北京圆明园、河北承德避暑山庄和北京颐和园内，都有许多景色是移植而来的。 如北京颐和园内的谐趣园，就是仿无锡的寄畅园建造的。 移景和复制不一样，由于园林总是要受到自然条件的局限，因此只能用写意的手法，使其在似与不似之间。 颐和园景明楼（仿岳阳楼） 避暑山庄烟雨楼（仿浙江南湖烟雨楼） 现存的古典园林 1. 颐和园 2. 承德避暑山庄 3. 北海公园 （一）现存皇家园林 （二）现存的古典私家园林 1. 苏州园林：苏州四大名园：拙政园、留园、沧浪亭、狮子林 2. 扬州园林：个园、何园 3. 无锡寄畅园 4. 上海豫园 5. 广东四大名园：顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房 、佛山的梁园 一、中国古典园林概述 2.东西方造园体系的差异 中国造园有定法无定式 西方造园整齐一律，均衡对称 中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 著名作家朱千华先生在其园林文化随笔集《雨打芭蕉落闲庭·岭南画舫录》中，对岭南古典园林亦有详尽记述。 二、中国古典园林发展概述 1. 中国园林产生于殷、周、秦、汉时期 2. 魏晋南北朝时期是转折期 3. 全盛于隋唐，两宋 4. 元、明、清初为成熟时期 5. 清中后期为成熟后期 1.殷、周、秦、汉时期 中国园林产生于殷、周、秦、汉时期。 早在商周时期我们的先人就已经开始利用自然的山泽、水泉、树木、鸟兽进行初期的造园活动。最初的形式为囿。 春秋战国时期，园林中已经有了成组的风景，既有土山又有池沼和台。而且还在园林中构亭营桥，种植花木。园林的组成要素都已具备，自然山水园林已经萌芽。 秦汉时期，出现了以宫室建筑为主的宫苑，秦始皇兴修上林苑，“作长池、引渭水”，“筑土为蓬莱山”以象征神山仙境。 皇家园林出现，如秦代阿房宫，讲究“天人合一”。西汉宫苑：上林苑、未央宫、建章宫等. 其中上林苑是我国历史上最大的一座皇家园林。 2.魏晋南北朝时期 魏晋南北朝时期是转折期。 历史上的大动乱时期，也是思想十分活跃的时期，给予园林以很大发展。 这一时期中国风景式园林由再现自然转至表现自然；私家园林、寺观园林开始作为一个独立的类型出现；建筑与山水地形、花木鸟兽等自然要素取得了较为密切的协调关系。 典型皇家园林：北方的邺城、洛阳，南方的建康；私家园林以洛阳地区最盛。 3. 隋唐、两宋时期 全盛于隋唐，两宋 唐代出现诗、画互渗到自觉追求，如山水田园诗人王维，诗人、画家直接参与造园活动，园林艺术开始与诗情、画意相糅合，在私家园林中更为明显。中国园林已由自然山水园发展到写意山水园。 传统的木构建筑，在技术或艺术方面已趋于成熟。 观赏植物的栽培技术有了很大进步，培育出许多珍稀品种如牡丹、琼花等，还有嫁接法、灌浇法、催花法等技术利用。 这一时期的皇家园林有唐城三大内，即西内太极宫、东内大明宫、南内兴庆宫。宋代东京（今河南开封）大内御苑和行宫御苑 随着文人地位的提高，兴起了文人园林，其风格点为：简约、疏朗、雅致、天然。