建筑设计方法论研究.pptx

Frank Gehry: 建筑界的毕加索 ;目录;1929年——出生于加拿大。 1947年——移居美国加州。 1954-1955年——于哈佛大学学习城市规划和他所感兴趣的音乐、美术、政治学、哲学等课程。盖里在位于洛杉矶的维托克?戈恩的公司工作了三年，后又在巴黎工作一年。 1962年——成立自己的公司，开始了自己长达40年的建筑事业。 20世纪70年代——盖里开始积极探索绘画、雕塑和建筑之间的关系。他独一无二的建筑风格，即评论家所描述的“建筑者的模式”，在他为自己设计的位于圣塔莫尼卡的住所（1978-1979）中得到集中的体现。 20世纪80和90年代——盖里所负责的项目规模越来越大，也越来越重要。1986年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了盖里作品的第一次回顾展览，不仅展出了盖里设计的建筑，还展出了他设计的家具，他得到了全世界人民的认同和称赞，同时也获得了许多建筑界的重要奖项。 1989年——获普利兹克奖。 ;弗兰克?盖里联合建筑事务所简介;Museo Guggenheim Bilbao;毕尔巴鄂古根海姆博物馆 1991年开始设计，1997年落成开幕。这座博物馆成为盖里的代表作，也可以说是解构主义建筑的代表作。 ;整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在盖里魔术般的指挥下，建筑，这一章已凝固了数千年的音乐又重新流动起来，奏出令人瞠目结舌的声响。;该博物馆的引人之处在于它的外形设计。从外表看，与其说它是个建筑物，不如说是件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波光鳞鳞的河水相映成趣。 尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。;这座雕塑般的巨大建筑从表面上看有点令人眼花缭乱，因为它由一系列建筑碎块拼镶而成，这些碎块有的是规则的石建筑，有的则是覆以钛钢和大型玻璃墙的弧形体。 然而整个建筑并不是毫无章法，事实上它是绕着一个中心轴旋转成形的。这个中心轴是一个扣着金属穹顶的空旷的中庭，光线可以透过玻璃墙照进来。。;商店，厕所，咖啡厅;盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建筑对高架桥形成抱揽、涵纳之势，进而与城市融为一体。以高架路为纽带，盖里将这栋建筑沛然莫御的旺盛生命活力辐射入城市的深处。;在邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。;在南侧主入口处，由于与19世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。;; 博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力，曲面层叠起伏、奔涌向上，光影倾泻而下，直透人心，使人目不暇接，百不能指其一。在此中庭下，人们被调动起全部参与艺术狂欢的心理准备，踏上与庸常经验告别的渡口。;;Rem Koolhaas : 一位顽固的荷兰建筑师;生平简介：; 早期受荷兰风格派的影响，对穿插的墙面很感兴趣。而后又受超现实主义的影响，爱用体块的组合，并积极利用建筑的必然元素（常为楼梯），创造出时髦的有感染力的空间。 雷姆·库哈斯的许多研究，包括建筑作品都令人不解甚至迷惑，但不能不说他是当今最富有浪漫及乌托邦色彩的建筑师，是建筑师中的艺术家。 ;高度直觉的解构主义;西雅图图书馆;作品简介：;设计理念：;平面与空间布局;内部空间;造型与立面的处理; 美国国家美术馆东馆 ;;目录; 贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖得主，人们称贝聿铭为建筑设计界的“奇才”、“现代派设计大师”。1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。;主要作品; 作品设计特点;区位分析 ; 面临的困境 ;建筑物的基本轮廓—一个顺应环境的梯形;;三角母体的加减法; 建筑形体生成 ;平面功能分析 ;平面功能分析 ;平面功能分析 ;;平面功能分析 ; 建筑采光; 建筑采光; 建筑采光; 建筑采光; ; ; ; ; ; ; The End