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电影中的符号含义 符号学即是研究电影“如何”用记号传意。透过传意的符码，能够传达出内容。法国理论家克里斯汀就率先将符号学引入电影分析中。梅兹运用相当多结构语言学的词汇，构建电影记号和符码的传播观念。电影的“语言”与其他口语及非口语的论述一样，主要是象征性的：它是由复杂的符号组成，而观众再看电影时，会本能或下意识地全是这些符号。 镜头是一般电影理论认为最基本的构建单位。但是符号学理论家认为这个代为太含混不清，主张用更准确地单位，即“符号”。 镜头 大远景 大远景多半是从远自四分之一英里的距离拍摄，其多半是外景，而且可以显现场景之所在。这种镜头在史诗电影中最为常见，因为其场景总扮演了重要的角色，如战争片、西部片、武士片和历史片等。 远景镜头 远景镜头的反胃大致与观众距正统剧场舞台的距离想当。 中景 中景是较重功用性的镜头，可用来做说明性镜头、延续运动或对话镜头。 特写镜头 “特写镜头”很难显示其场景，常常将重点放在很小的客体上——如人的脸部等。由于特写会将物体放大为几百倍一上，特别会夸张事物的重要性，暗示其有象征意义。“大特写”是特写镜头的变奏。 角度 鸟瞰镜头 鸟瞰角度可能是所有角度中最另人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上访往下拍，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。 俯角镜头 普通的俯角镜头并不似鸟瞰镜头那么极端，也因此不那么另人迷惑。但是不像鸟瞰那般主宰性显著。这种俯角镜头比较解禁文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。通常这种镜头不太适合用来表现速度感，反而比较适合沉缓，呆滞的意义。 用这类镜头也会凸显环境，使环境看来似乎可以吞噬角色。总而言之，俯角会减少被摄物的重要性，使人物显得无害及卑微。 仰角 仰角则与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直笑过。更确切地说，它能使一个矮的演员看起来较高。动作的速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角会捕捉一种另人困惑的感觉，并且会使环境变小，如天空或天花板都退为背景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众缺乏安全感并觉得被人控制。有仰角摄得得人物通常会引起恐怖、庄严及另人尊敬的感觉。 倾斜镜头 “倾斜镜头”的水平线多是斜的，镜头内的人物看起来好像快要跌倒。这种镜头有时用于主观镜头。适合用于暴力的场景，因其可精确地捕捉视觉上焦躁的感觉。 光与影 高调 灯光的风格就趋明亮，阴影较少布局。 高反差 亮光处特别明亮，而黑暗处也相当有戏剧性。 低调 阴影均采用投射式，亮光也带有气氛。 光与暗 一般来说，艺术家用黑暗来象征恐惧、邪恶、未知之事，光明则代表了安全、美德、真理和欢愉。由于这种象征法的长久传统，有些导演会故意将我们对明暗的期待误导。 自然光 现实主义的人喜欢用自然光。自然光会使影响有记录骗的感觉，光质感较粗糙不圆润。滤镜使外景带有柔和和浪漫的怀旧色彩。 暗示灯光 形式主义导演则较偏向象征性的暗示灯光，他们常常以扭曲自然光源的方式强调灯光的象征性。 背光 使影响柔和优雅。爱情场面以光晕效果拍摄恋人的头部会有浪漫的效果。背光用来强调女性的金发最恰当。 聚光灯 这类影响显得变形、撕裂。形式主义的导演运用这种强烈的对比，营造出心理及主题上的效果。 曝光过度 使画面的表面充满苍白的光，梦魇和幻想的段落可常见这种处理法。有时这种技巧亦可用来夸大情绪。 彩色 彩色 大致来说，有名的彩色电影都带有表现主义味道。在心理方面，色彩是电影中的下意识元素。它有强烈的情绪性，诉诸的不是下意识的知识，而是表现性和气氛。心理学家发现，人们喜欢“解释”构图线条，却消极地接受了颜色，容许他们象征心境。也就是说，线条常与名词相联，色彩则与形容词相联。线条使阳刚的，色彩是阴柔的。 有些导演也故意利用彩色电影的俗艳。 冷色 冷色代表平静、疏远、安宁，在影像上较突而不显。 暖色 暖色代表了侵略、暴力、刺激，在影像上十分张扬。 黑白 彩色片中的黑白片段通常用来营造象征意义。有些导演在黑白片中插入彩色片段，但这种技巧的问题是其象征过于表面化。而在彩色片中插入黑白片段的方法有时过于造作及明显。比较好的方式反而是尽量少用颜色，让黑、白色凸显。 着色 着色这种技巧也破坏了某些片子构图的平衡，产生了新的支配力量。 镜片、滤镜和底片 标准镜头 现实主义导演喜欢用标准的镜头，避免造成扭曲。这种镜头使被摄物与人眼所见者相似。 滤镜 形式主义导演偏爱用滤镜，企图改变表面的真实。这些光学滤镜会强调或压缩某些特质。滤镜也可以用来修改形状、色彩和光影。 望远镜头（长镜头） 望远镜头通常用来拍摄元距离的特写效果。 望远镜头有时会造成心里效果，因为其焦点仅在原处，前景或背景往往会失焦而模糊不请，形式追导演尤其爱用。