摄像基本功_OK.pptVIP

四．掌握节奏 要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。拿舞台摄像举例,舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。 * 五．合理利用手动 摄像机一般是对着亮点聚焦，那么就肯定不能对拍摄的物体对焦，且在拍摄时，有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，摄像机便会跳焦，采用手动对焦也可以避免这种情况发生等。 * 六．运动镜头 1．推与拉： 推，是指观众的视线逐渐接近被摄对象，逐渐把观众的观察由整体引向局部。 拉，正好与推相反，是把观众的注意力由局部引向整体，使人获得一个较为全面的印象。 推、拉镜头，实际上是一种逐渐改变视距的方法，用变焦镜头拍摄也可以获得推拉效果。 * 2．摇与横移： 摇，是摄像机位置不动，只是镜头变动拍摄方向。摇，可以左右，上下，斜摇，转圈摇。摇镜头的作用是，更好地表现空间，表现人和物在空间的关系，可以把许多事物连起来表现。摇镜头的落幅有时也有突出主题的作用。 横移，是把摄像机放在移动车上，向一侧拍摄的镜头。横移的作用也是表现空间和把一些事物连起来表现。 * 3．跟 跟，是摄像机跟随运动中的物体拍摄。有摇跟和移跟，也可以连摇带移地跟，作用是更好地表现运动的事物。 4．升降 升、降，是把摄像机摆在升降机械上拍摄的镜头。在拍摄过程中，由于摄像机的升降而不断改变视点的高度，以变化画面的空间。 * 七．保持画面的构图平衡 在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。 要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。 * 摄像构图的一般规则 1、画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄避免不相干的背景出现在画面上。 * 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。 3、在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 * 4、要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。 * 5、 进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头 顶上、建筑物的 水平面与画面人 物的脖子等高、 电线横在脖子上 等等。 * * 6、拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄人物，就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。这就是裁身点。 注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。 * 全景图 中景 近景 特写 * 构图越简炼，越大胆，越扼要，越有感染力。. * ? 美国摄影家法宁格认为： “一幅良好的构图是一种协调的构图，在视觉上要和谐一致。就象音乐中一段优美的和弦给人们的听觉带来愉悦。” mldzc.mp3 * 是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。这样创作出的作品才会有生命力。 谢谢同学们！ 摄像 谢谢同学们！ 谢谢同学们！ * 摄像摄影基本功 稳是摄像爱好者要牢记的第一要素。 稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受；如果画面不稳定，将造成心理上的影响。所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。 一、稳 * 正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄。 在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。 * 采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机可以获得最佳的稳定性。 * 注意