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论当代中国独立电影发展之路 论当代中国独立电影发展之路 一、什么是独立电影 　　独立电影的概念来源于20世纪中期的好莱坞，是相对于当时好莱坞所谓八大电影公司提出的。好莱坞电影拍摄的运作遵循步骤严谨的制片人制度。 制片人制度的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱八论文联盟http://Www.LWlm.cOm大电影公司的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为独立电影。 　　最早的独立电影，可追溯到20世纪初，当时托马斯爱迪生与竞争对手美国幕镜和拜奥公司共同创建的电影专利公司，在电影摄影机、放映机、底片格式方面垄断电影的拍摄与放映体系，而部分小型业者起而对抗。在中国，独立电影的制作更多指一个行业体制内制作相对应的行业体制外的制作模式。该类作品尚未进入体制内审批程式或无法在主流媒体中播放。独立电影要依靠制片人或者导演本身通过各种渠道融取资金。本文主要论述的独立电影是指以此为职业的青年导演进行的创作。 　　二、中国独立电影发展史 　　历史上，青年导演一直为推动电影发展注入新鲜血液。电影史上最出名的一次电影运动法国电影新浪潮就是由青年导演发起的，在世界电影史中具有里程碑的意义。中国独立电影始于1989年由张元导演自筹资金拍摄的影片《妈妈》。随后，王小帅、何建军、贾樟柯等导演用同样的自酬经费的方式拍摄了《冬春的日子》《悬恋》《小武》等影片。这些电影以全新的纪实手法，独特的观察视角，非专业演员表演的制作方式，摆脱了中国电影长期以来被16家制片厂垄断的制片局面，给中国电影带来无限生机，并在国际各类电影节展露头角。截止到2000年，中国独立电影问世将近30部。其中在国际影展上入围的已有20多部，获得各类奖项(包括几项金奖)的已达10余部，将近占独立制片总数的一半，赢得了良好的海外声誉。 　　这批青年导演的创作开启了中国独立电影制作的先河，不管是否出于电影美学观念的自觉或者下意识的择取，青年独立导演以民间作为都市电影创作的一个重要价值支撑点，关注城市边缘人物的内心世界。这不仅源自中国20世纪90年代以来社会政治转型广泛而深刻的影像，而且也反映出独立导演面临国际、国内文化现实与市场生存压力的自我叙事调适。自20世纪90年代以来，中国对民营开放了电影制作，电影工业的生命力很大程度上来源于许多更年轻的电影制作人，他们中的很多人并不在国营电影体系之内工作，而独立导演的作品基本上都是借助民间电影俱乐部、网络下载和盗版影碟市场进行播散。［1］他们所选取的题材，力求生存还原，自觉摒弃民族神话，关注当下个人的情感表达，将个人从重重符号中释放出来，展现生命的真实体态。他们着重表现时下小人物的困惑及窘境，以一种疏离的视点面对世间纷乱。其中，有些情节的连接毫无逻辑，但正是这种毫无逻辑，成了这一批青年导演的某种叙事风格，这种叙事风格正趋向于成熟。 　　数码技术发展日新月异，拥有一部DV再也不是十几年前遥不可及的梦想。高清摄像机越来越普及，文艺青年人手一台单反照相机也早已不是什么新鲜的事情。网络作为一种新媒体，为青年(主要是在校大学生)的独立电影制作提供了全新的传播途径。在这样的外部环境下，激发了青年创作者的拍摄热情。这种个性化的影像表达似乎也成为抒发自己内心情感的途径。一些专业院校的学生依托学校提供良好的器材与拍摄条件，为我们呈现出不少佳片。例如，毕业于中国传媒大学的张内咸在2010年拍摄其处女作《待业青年》。影片讲述常常喜欢在楼顶上坐着的大学生小吉，在即将毕业的时候作出了退学的决定。他厌倦了在学校中生活里遇见的很多事物，开始对自己的人生产生了怀疑，不知道人为什么而活着。小吉不甘心于 从出生就被规划好一切的生活轨迹，他决定要用一年的时间去寻找属于自己的生活。他开始用DV去记录身边很多人的生活，去观察他们的每一个举动，用大量的时间去思考青春的意义。影片结构别出心裁，采用半记录半剧情的方式，记录部分与剧情部分来回穿插，结合章节体的分段方法，将几十个似乎毫不相关的小人物命运串到了一起。他关注的焦点集中在80后这一群体中，探索其自身价值以及在成长中遇到的种种窘境。《待业青年》荣获土豆影像节最佳影片奖，导演张内咸被《旅伴》评为北京十大新青年。 　　三、中国独立电影面临的困境与解决途径分析 　　(一)面临困境 　　事实上，在竞争日趋激烈的当代影坛，大多数中国青年导演早已接受了人生的残酷。客观上，市场空间对小片不利，市场份额每年就这么多。大片占得多，小片就占得少。青年导演张扬说，但实际上这还是电影发展到什么阶段的问题，艺术片应该有艺术片的渠道和空间去发行，否则就淹没了，这本身是不合理的，是有缺陷