论沈周、唐寅的《落花》组诗.docVIP

论沈周、唐寅的《落花》组诗 【 内容 提要】 落花”主题，乃是 中国 古代咏物诗的重要品类。明代沈周、唐寅的《落花》组诗，无疑自标一格。他们的作品缘情尚趣、不计工拙，真率地抒发自我情感，既摆脱了白居易、李商隐写作范式的 影响 ，拓展了该主题写作的内容和手法，又表现出与同时的“格调派”截然不同的审美理想，从一个侧面揭示出明中叶诗界多样共生、复线 发展 的特征；不仅在明代诗坛，而且在中国古代咏物诗史中，均具有不能忽视的价值。 【关键词】 沈周　唐寅　落花组诗　价值 　　弘治十七年春，七十八岁的沈周赋《落花》诗十首；自此以后，其弟子、友人纷起倡和。一时间，吟咏落花，令吴门诗坛热闹非常。最终，堪称吴门文苑领军人物的沈周、唐寅皆写成七律三十首，数量之多，非他人可比；在此项文事中，无疑最为引入瞩目。 　　所谓“落花”主题，乃是中国古代咏物诗中的重要品类。无论唐之白居易、李商隐、韩偓，还是宋之宋庠、宋祁，皆有佳篇传世。不过像沈周、唐寅这样的大规模写作，似乎并不多见。我们不由得提出疑问：沈、唐这些作品，在写作上表现出哪些特点？与前人名篇相比，体现出哪些异同？而此种写作所表现出的审美旨趣和创作风貌，又在诗史流程及其特定 时代 中有何意义？尝试解答这几个 问题 ，也就构成了本文的主旨。 　　 　　一 　　 　　在三十首《落花》诗的最后一篇，沈周写道： 　　 　　盛时忽忽到衰时，一一芳枝变丑枝。感旧最关前度客，怆亡休唱后庭词。春如不谢春无度，天使长开天亦私。莫怪留连三十咏，老夫伤处少人知。 　　 　　不难看出，诗中的情感，是颇为曲折的。一方面，沈周写得出“春如不谢春无度，天使长开天亦私”，这便是故作达观之语，承认死生循环乃生命世界不可违抗的 规律 ；而另一方面，他终归以“莫怪留连三十咏，老夫伤处少人知”收束全篇，可见至少在这首诗中，伤感战胜了豁达。而此篇又似乎是有给整个三十首作 总结 、定基调的意味。如此收束，恐怕便是多少要将整个组诗的主旨引到伤时叹逝、怜香惜玉上了。应该承认，在沈周的组诗中，表达这种感伤情绪，的确是主题之一。细加 分析 ，此种表达，对于他来说，实有两种途径。其一便是借吟咏落花散乱飘零的形态而生发出对“美好事物难久存”的叹息。落花在这里， 自然 不仅仅是物象，更是美丽而脆弱之生命的象征： 　　 　　芳华别我漫匆匆，已信难留留亦空。万物死生宁离土，一场恩怨本同风。株连晓树成愁绿，波及烟江有倖红。漠漠香魂无点断，数声啼鸟夕阳中。 　　 　　而另外一种途径，便是在诗中将自然物之永恒有序与人生的变幻无常对比写出。如此下笔，便是把落花之“落”看作自然生命周而复始循环过程中的一个环节；这样，“落”便不意味着死亡，而是意味着给下一次新生做好准备。可是，与自然之物的生生不息相反，人的生命流程，却是一去不回的。有此比照，诗人就将对容颜易老、青春难留的感叹，更刺目地表现出来了： 　　 　　芳菲死日是生时，李妹桃娘尽欲儿。人散酒阑春亦去，红消绿长物无私。青山可惜文章丧，黄土何堪锦绣施。空记少年簪舞处，飘零今已鬓如丝。 　　 　　然而，沈周的洋洋三十章落花诗，其内蕴仅在于此吗？如果这全部作品皆不过是咏叹“感伤”二字，则对它们，读者恐怕也就再无详析的必要。事实并非这样，沈周的这组作品，实还有更值得玩味之处。 　　细读作品，我们不难发现，尽管沈周以“老夫伤处有谁知”收束组诗，可他在具体的吟咏中，却常常自然地流露出另外一种意识，那便是随顺自然、委运观化。前引组诗末篇中的“春如不谢春无度，天使长开天亦私”，最终被伤感吞没；不过在组诗的其他地方，此种开通、豁达的念头，是随处可见的。它们的时时出现，其实冲淡了前几篇作品制造的浓重感伤，从而也就调节了整个组诗的气氛，令其面貌不再单一了。我们先看此首： 　　 　　香车宝马少追陪，红白纷纷又一回。昨日不知今日异，开时便有落时催。只从个里观生灭，再转年头证去来。老子与渠忘未得，残红收拾掌中杯。 　　 　　相比前面引过的几篇作品，此诗的伤感，就远不是那么浓重。“只从个里观生灭”中的一个“观”字，清楚地拉开了吟咏者与物象之间的情感距离。此处，“落花”不再与诗人主体情感紧密地相系，而更近于一个被观察的对象。而在这样一个整体语境中，所谓“昨日不知今日异，开时便有落时催”，也就更近于一种对生命循环过程的自然体认了。不过此诗以“老子与渠忘未得”结，尚仍显得没有彻底摆脱“物”对“我”的感染。而下面这首，意味便确实有所改变了： 　　 　　打失郊原富与荣，群芳力莫与时争。将春托命春何在，恃色倾城色早倾。物不可长知堕幻，势因无赖到轻生。闲窗戏把丹青笔，描写人间懊恼情。 　　 　　“恃色倾城色早倾”、“势因无赖到轻生”，此处，沈周既是在观看落花的消逝，又是在回忆人世舞台上一出出变幻莫测的悲