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人的主题与文的自觉--二十世纪中国文学现象观 徘徊期——一体化秩序下的高歌与迷失 如果说前面两个时期的文学我们可以分别概括为“滥觞期”：新旧交替中的迷惘与痛苦 ；“过渡期”：多元整一趋势中的抉择与探索；那么到了1949年以后，即（1949－1978年）可 以说是一个徘徊期，其间多次出现反复式的波折，现象纷繁复杂，我们实在是难以轻易地给出 判定，今天的读者， 研究 者如果从历时性的角度看似乎是难以理解的，而且必然会得出悖论。论文联盟www.LWLM.com编辑。 对这一阶段的文学现象，文艺政策提出全面的否定与质疑。如果从审美角度讲，我们今天的研 究者对这一阶段的文学也实在是贬多褒少，对这一阶段的文学也没有给予足够的重视同时也似 乎缺乏一种探讨的勇气。既然如此，那么这一阶段的文学在那光怪陆离的现象后面隐藏着什么 样的本质呢？要回答这个 问题 是困难的。那么下面我拟从这样几个方面对其展开论述。 　　一、国旗下的高歌按说，开 时代 之先河的文学，往往总是最具有生命活力的文学；同样 ，凡开时代之先河的文学家也是最具创造活力的作家。他们应该在时代的洪流中高扬他们的个 性，沸腾他们的青春与激情。他们也确实想这样做，他们自觉地把自己置身于时代的洪流中， 表现出当时人们的一种共同主题。 　　新 中国 的建立，使饱经磨难的中国民众看到了新生的希望；激发了他们一种内心深处的 活力；他们有着太多的理想与激情。也正因全身心以地投入了，往往就 自然 而然地迸发出赤热 的火花，捧出一颗滚烫的心来。他们不由自主地歌唱“风啊，自由地吹，／花啊，茂盛地开， ／欢笑啊，到处飞扬。春天啊，永远地留在！”（严辰《迎春曲》），严冬太长久了，黑暗也 太沉寂了，有一种初见太阳的感觉。毫无疑义，这是人们当时一种发自内心的声音。同样，贺 敬之则用另一种欢欣的歌调高吟“ 社会 主义的美酒呵，浸透我们每一个细胞，每一根神经。／ 把一连串的美梦都变成现实，／而梦想的翅膀又驾着我们更快地飞翔……”（《放声歌唱》） ；就连老作家臧克家也禁不住内心的喜悦而豪迈地写道“生活的道路美丽又宽广，我的胸怀呵 是这么的舒畅，心头像只婉啭的春莺，按奈不住要歌唱的欲望。”（《凯旋。序句》），这便 是当时时代的主题，人的主题：他们心甘情愿地失去“自我”，失去“小我”，而把自己融合 在“大我”之中，“大我”取代了“小我”的位置，使得启蒙以来一直争论不休的诸多问题得 以暂时的隐藏和悬置。 艺术 家们不约而同地选择了一种开阔的视野，雄浑、磅礴的气势以及欢 快的语言来进行创作。“人”这样一个一直模糊不清的命题，在他们那里抽象化了，集合化了 。它掩盖个体人格，而代之以一种集体人格。这是可以理解的：他们从黑暗中走来，而新生的 社会却赋予了他们对光明的憧憬。正因为在黑暗中困顿得太久了，因此，当共和国一成立他们 便对其予以了热切的期盼。他们的心和新生的时代一起沸腾，因此这时的作家们用他们那真挚 的情感，一种发自内心的自觉，写出滚烫的诗句：郭小川在《投入火热的斗争》、《致青年公 民》、《在社会主义高潮中》放声欢呼；贺敬之在《回延安》、《放声歌唱》中放声高歌。这 时的作家和诗人们还可以说是以一种真诚的心态写作，自觉接受时代交给他们的任务，积极地 反映时代的主题的。他们自觉地将创作视为革命事业的一部分，同时也把这种源自于内心的创 点击查看全文 1