《登河北城楼作》赏析及“诗中有画”思考.docVIP

《登河北城楼作》赏析及“诗中有画”思考 　　【摘 要】本文结合绘画理论，对王维诗歌《登河北城楼作》与“大漠孤烟直，长河落日圆”等进行赏析，并希望在对它们的比较中，找出苏轼所称赞的王维诗歌“诗中有画”与“画中有诗”的特色。 　　【关键词】王维 《登河北城楼作》 “诗中有画” 　　 　　王维诗歌中多有如画之境的描绘，正如苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中所指出的：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗”。但是究竟怎样才能做到“诗中有画”呢？前人在论述中有所谓“诗谓有发于佳思而可画”，“诗中画非善画者莫能拈出”之说。但既然诗歌中有“佳思”者才可画，那么什么样的构思才可谓佳思呢？下面我希望通过对《登河北城楼作》一诗以及其他诗句的对比分析来解决“佳思”的一些问题。 　　井邑傅岩上，客亭云雾间。高城眺落日，极浦映苍山。 　　岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。寂寥天地暮，心与广川闲。 　　此诗约作于开元十五年，这个时候诗人已经隐居终南山，每天以山水为乐，这首诗即表现了诗人的这种情怀。 　　诗人在题目中首先给我们指出了观景的视点——河北城楼，既然是在城楼之上，因此便具有了总览全局的视角，而这种视角正与 中国 绘画的全知视角相符合，在这种视角之下，王维的诗歌能够和绘画实现相通。而且古代登临之作都是通过对情景或 历史 的描绘而表现了作者个人感慨或情怀，故而这首诗在题目中也隐含了这样的趋势。 　　首联首先描述登上城楼，在云雾迷蒙中依稀见到，住户稀稀落落分布在傅岩之上，亭驿若隐若现。把整个布景置于云雾之间，不但有辽阔与沧桑之感，而且使整个画面呈现出如梦如幻的迷离之感。盖绘画中的章法，“大抵实处之妙皆因虚处而生，故十分之三天地位置得宜，十分之七在烟云锁断”。诗人是深知这种绘画手法的，因此这样设景，既拉大了人与景的距离，使之不至于太过清晰切近而失去朦胧美感，又给之后要展现的实在的物体布置了一个较为虚空的背景。而云雾笼罩的背景也正符合后来文人画的审美风尚。 　　给我们留下深刻印象的是中间四联：高城眺落日，极浦映苍山。岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。高高的城楼与西下的落日相望，遥远的水面上映着苍山的倒影。岸边的一点儿温暖的昏黄火光，那是孤舟停泊的地方；打鱼的小船与晚归的鸟儿一同归来。前面两句，从大处着笔，显示出高、远、壮、阔之感，后面两句则从细节上加以点缀。正如绘画中“先从大处定局，开合分明，中间细碎处，点缀而已”的章法。颔联结构的布置也具有绘画般的技艺：高处的城楼，略低的夕阳，遥远的水边及更远一些的苍山倒影，错落参差，具有画面的美感。后面两句，作者将视角从辽阔的大背景中拉回，关注于眼前的小景与细景：岸边温暖的渔火，小船，渔家，夕鸟……，在前面大景观的铺垫之下，细节的描绘让我们感到的是融融的暖意。一“宿”一“还”，动与静的对照也让诗歌的写景不显得呆板与死寂，反而更让人觉得逍遥与闲静。正如后面作者所点出的：“寂寥天地暮，心与广川闲”——在这宁静沉寂的傍晚，看到这样的情景，我的心胸如同宽广的河水一样舒展自由！的确，从作者对景色的描绘中，我们也能体会到这种逍遥闲静的快乐！ 　　那么，接下来，看一下作者是如何给我们呈现出这样明晰的画面，以及如何使我们通过这画面而产生出一种闲静舒展的心情！ 　　“高城，落日，极浦，苍山”，仅仅四种景物的列出便具有了画意：落日下山水相映，高高的城池耸立在对面。而“岸、火、孤舟、渔家、夕鸟”也是这样，显示出一幅岸边打鱼者傍晚归家的风俗生活画面。可知，王维极善于选取典型的有画面感的景物进行描绘，因而略一着笔便显露出充分的绘画感。再看其动词的使用——“眺”、“映”，不但显示出城池的高耸，水流的明澈，而且将城楼与落日，山与水的关系交代得非常清楚。绘画理论中对取势的要求是：“或上者势欲下垂，或下者势欲上耸”。此处，用“落日”而非“夕阳”，是因为“落日”比“夕阳”更具有绘画的感觉：高高的城池似乎耸立向上，直插云霄，形成了向上的动感势态，而恰恰与向下运行的落日形成对比。一个向上的动势，一个向下的动态，使画面具有充分的张力，给人以紧张与饱满的感觉。（王维诗歌中有许多这样的画面，如“渡头余落日，墟里上孤烟”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，则不但有动势的对比，还有“直”与“圆”两种形状的对比，使画面感更加强烈。）而且，“高城”，“落日”，“极浦”，“苍山”的错落之势也是有着绘画经验的诗人特别设立出来的。“高城”，“落日”，在高处，近处，而“极浦”与水中倒映出的“苍山”则在远处与低处，参差交错。“极浦映苍山”，此处写水中倒映的山，与苍劲的青山对照，则二者又在质的劲与柔中形成对比，给画面增添另一层意蕴。“岸火孤舟宿，渔家夕鸟还”，“宿”与“还”，不但形成静与动的对照，并且，“孤舟”带给我们的本来是寂寞、寂寥与悠闲、疏散，在心理层面上形成了多种意蕴，而