归根结底,绘画是艺术家的哲学显现.pdfVIP

f归根结底， 王焕青 f}绘 画是艺术家的哲学显现 可不可以这么说：只要我们动手画画，已经等于在用这 生，至少不可能成为一门被推崇的艺术。实际情况是，由于有 种媒介传达个人的哲学意识?当然，这是指那些专注于绘画的 这种参照系统，由于有值得景仰的目标，画家在比较之中感受 人。往历史深处看，那些挂在人们嘴上的画家，无疑是这样： 到的是向目标靠近的快乐；在比较之中会抑制自己的不足， 他们是万里挑一的人，那些传世之作不仅蕴含了独到的哲学 激发自己的优势，悉心培育自己的独到之处，绘画的美从画布 意识，还能把这种意识转化成值得人们凝神注视的图像。这 上一点点发芽，逐渐从幼稚而茁壮。突破和超越是这条轨迹 些图像无一例外地带有浓郁的个人特征，让观众忘乎所以，愿 上出现的重大事件，在这种奇迹出现之前，如何建设好自己的 意承认绘画是一门奇崛的艺术。目前，我们看到太多的绘画 逻辑线索是根本性的任务。每一位杰出画家的个人艺术史都 离艺术还很遥远．毕竟时间还没来拣选这些作品，也没来得及 是这样。显然，老尼对此深有所悟，所以不疾不徐，善待难得 仔细地甄别全部画家。在历史动手之前，当下总是鱼龙混杂、 的自由，也善用自己的才智。他从经典知识分子普遍重视的 良莠不分。如果我们议论一个画家，脱离了这个前提，就很 根源性上入手，用传统的油画语言表达恒常的美。 难看清他的实际情况。就像现在，我们面对尼跃红的油画作 如果我们就老尼目前作品的倾向来追溯它的统序，首先 品，总不能因为他是一位业余画家，就采取另一种态度。 会注意到这种美学倾向来自中国的大学教育，然后才是东西 老尼的确是位业余画家。他的本行是染织美术，纤维艺 方美术史。在老尼读大学的20世纪70年代末到80年代初，国 术搞得风生水起，后来又学建筑和室内设计，先后在不同的 内大学里的基础美术教育基本上有三条主流的学理：一种是 大学里当领导。当领导有多忙大家都知道，难得的是他把业 普遍的“苏式”写实性绘画，另一种是兼容了各种形式的、综 余时间给了绘画。这不算奇迹，在他这儿属于势在必行。按 合的西方现代主义，以及传统中国美术和民间美术。由于有 他自己的说法：“从穿开裆裤时就喜欢画画，工作特别忙，抓 一批吴冠中、庞薰栗等遵循西方形式主义和张仃、常沙娜、张 点儿时间就想画。”这是实情，像他这样的人如果不是出于 光宇等注重中国艺术传统的画家，中央工艺美院天然地保持 热爱，怎么可能画出那么多作品来呢? 了美术学理的平衡。这就使学生们有条件在不同的学问之中 从老尼身上折射出一个值得探讨的问题。他读大学是在 汲取营养，形成开放的美术教养。客观地说，这种教育环境要 中央工艺美院，从本科读到博士。他应该抽空去做设计，干吗 优于国内其他专门的美术类学校。当然，这个过程很快就为 要去画画呢?现在是设计的时代，挣钱哗哗的。坦率地说画 实用美术的专业训练替代了。所以，一旦有机会，设计师们都 画的钱并不好挣。我有一些工艺美院毕业一直做设计师的朋 会不同程度地返回到绘画。这不仅是由于一时技痒而重温旧 友，当他们功成名就最乐意干的是画画。聊起来，无外乎是从 梦，因为绘画是一切实用美术设计的基础，事实上他们从来没 小学绘画，有情结，有基础，有条件。他们没说到本质。在我 有真正分离。另外，也是最关键的，由于绘画是抒发美之情 看来，绘画是一种难得的自由。是这种自由深深地吸引着那 怀的源头，只要你动念、动笔，从我们心灵的源泉就会汩汩流 些受过苛刻的视觉、造型训练的人。设计师们甲方乙方地折 出清澈的美。老尼的油画作品给我们看到了另一种力量：不 腾累了，写写字画点画，和从战场上下来的士兵搂着老婆孩子 以美术为志业，而以它为契机，由绘画来调试和构建个人的 嬉戏差不了多少。这么说不等于低估了他们的作品，严苛地 境界。这在某种意义上十分接近当初蔡元培以美育代宗教的 讲，画画如果没有自由的心性做铺垫，是迈不进艺术的门槛 初衷。透过对艺术深人的研修，除了自身修养的深化，美术很 的。老尼在绘画里的沉醉，其实是对这种自由的沉醉。 可能也会通过这些无欲无求者旁枝逸出另成理路。 显然，老尼是把绘画看做有意义的精神生活。这其实很 老尼不是把绘画当做消遣，而是采取和著书立说同