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论音乐发展几种思维方式(下) 　　摘要：本文论述了音乐发展的几种思维方式，亦是本人多年来音乐创作的小结和教学工作的归纳。它主要包括了音乐发展的结构思维、织体思维、旋律思维、动机思维、音色思维、文学思维等几个音乐构成的主要方面 关键词：音乐发展思维；音乐创作方法 中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2017）O1-0003-09 五、音色思维 音色思维之于器乐作品写作可以说是重中之重，关键之关键。一个庞大的管弦乐队，其配器组合的可能性应该可以说是无穷尽的，亦是没有对错之评，却是有高低之分的。但对于成熟的作曲家来讲往往是性格、性情、习性使然的音乐呈现，在大师那里没有技术问题需要解决，也没有“理论”可以遵循，他们只需一任浪漫激情的挥洒。至于有的多用单一音色，有的偏爱混合音色等等，都是随心所欲的存在 在乐队器乐作品的写作中，基本的技术构成即是各种乐器的结合方式以及各种编制的乐队配置手法。这些“结合方式”与“配置手法”实质性的重要问题就是音色的结合方式。当然，还有音乐力度、乐器音域和乐器构造等因素需要考虑，但重要的是像画家一样通过调色板的各种融合，展现出各种引人瞩目、使人为之眼前一亮的色彩，它应该是为着作品所构思的艺术目的，但色彩本身亦是重要的表现手段之一。而音乐的音色一词本身就借鉴于美术，因此，它们之间互为参考的路径是相通的。由此可以想见，乐队作品创作的音色思维是何等重要。尤其是近代以来的乐队写作，色彩的表现占有重要的艺术地位，甚至于出现了“音色音乐”的概念。即一切居于次要，唯有音色是重要的组成部分或全部的音乐构成 1.单一音色思维 单一音色思维不等于出现配器或作曲单调的结果，它是一种非常重视音色区分的思维方式。如果布置精到，单一音色在音区的转换上一样可以呈现出光艳的音响效果，因为同一乐器不同音区的音色是有明显差异的。相比于混合音色，它更加明显、明白、明确地展示着一种性格鲜明的音色存在。或明或暗，或苦或甜，或尖或柔，或干涩或温蕴，或刚毅或俊美，都能让人直接感受到。单一音色的表现当然也考量着独奏家或领奏者抑或一个群体声部的基准水平和超常发挥，在作曲者没有足够的技术把握和经验丰富的积累时，要慎用单一音色；即便是有丰富经验的作曲家也会慎用单一音色，因为他明白哪些是某一音色乐器的危险区域，哪些是甚至不能独立出现的音色领域等等 比较完整的单一音色独立表达需要选择适合的音区去演奏某一段乐曲，如果该乐器的音域不能达到某一段乐曲的音域要求，简单的办法是换一种适合的乐器来表现。然而有些方法是可以采用的，即在一段完整的乐曲当中，由一个乐器完成主要内容，而它的“超吹”“超奏”片段由另一同组或不同组乐器来补充完成，这样实际已经构成了横向的局部多音色效果了，但需要确认的是，这一段乐曲是否必须要由这个有超吹音区的乐器来完成。另外一种手法，称为“集合式单一音色”或“分裂式复合音色”的组合，即是在处理大型乐队配置中完成宽广区域的走句式大起大落的音乐构成，采用多种音色、多重音域、多级音区的组合方式来完成纵向跨越多个八度的或旋律式，或分解和弦式，或音阶上下行式的乐句或乐曲内容，这种效果对于某一位演奏家个人来讲是单一音色的局部呈现，而对于一组乐器或多个乐队声部即是接力式的多音色呈现了，但它仍然属于单一音色思维的呈现方式或这一概念的延伸 2.分离式音色思维 分离式音色思维是基于音色多重组合基础上的方式，其可能性包括：音区的间隔造成的分离，使参奏乐器既融入又清晰、若即若离；两种以上不同组别的乐器在不粘合音区里的结合，亦可出现分离的效果；音乐的不同性质元素在不同音色乐器中分别呈现，从而出现的音色分离效果，如：木管的点式音乐与弦乐的线性音乐结合，即会出现功能分工清晰明白的分离效果。同时，打击乐与任何一个音色的其他组别乐器天然就是分离的。应该还要提到，力度的不同处理也可以造成音色的分离效果。那么，同种、同族、同组的乐器在不同的音域结合也可以造成“虽属一家人，但是不和谐”的分离效果，它们虽然同宗同祖，但由于同组乐器音域高、中、低的构造不同，也会各显不同气质和风采。?@或可称之为音色的“代沟式分离”效果 演奏法的不同有时会使乐器之间，甚至是同组乐器之间达到音乐分离的效果，如：一支长笛使用连线奏法，而另一支长笛在同一音域奏同一旋律时使用“花舌”式的“碎吐音”奏法，它们之间都可以出现音色分离的效果。再如：同一旋律，同样是小提琴声部，在相同的音域，一部分用“拉奏”的奏法，一部分用“拨奏”的奏法，它们之间的音色一定是非常清澈的分离效果。要造成音色分离的效果，应使乐器的组别尽量远离，乐器的音区尽量远离，乐器的演奏法尽量远离。当然，这种分离是有意而为之的，是为一定的艺术目的服务的，而不是原本需要融合的