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谈古典舞教学中身韵及神韵重要性 　　摘 要：古典舞凝聚和体现了我国传统民族文化的精神内核，通过形神兼备的艺术特色，将我国形态美学和韵律美学结合了起来，完美再现了我国传统民族文化的独特韵味和审美特色。其中，“形、神、劲、律”是古典舞身韵教学的四大基本要素，浓缩了古典舞的所有审美内蕴。身韵教学的目标并非只是单一的身韵教学，而是实现身韵与古典舞舞姿与技术技巧的完美融合、浑然天成。无论是戏曲还是舞蹈，先辈们和当代艺术家们对于身韵、形、神运动艺术都有丰富的经验积累和总结 关键词：古典舞；身韵；神韵 在日常的舞蹈教学中，教师要在方法上强化以身示范动作和语言技术的教学。为了攻克舞蹈身、神和韵律的关系的教学难点，教师要在示范动作和语言技术上狠下功夫。并且，教师需要加强多方面的学习，特别是舞蹈理论、艺术知识和语言文学知识，强化自我训练，努力提高教学本领 1 古典舞身韵与神韵的作用与价值 “身韵”教学法的主要艺术特征是以“神似”为主的形体要求，突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。身韵教学法将身法与韵律结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族“神形兼备”的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了“形”与“神”的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。身韵教学要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动静”，以及“点线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的形神统一的艺术特征。凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵教学法，以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已经成为中国古典舞的立身之本，甚至成为中国古典舞的代名词。现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，而我们要求的恰恰是形神兼备，由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作、每个细节、每个过渡、静与动的变化、技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统率，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一 2 古典舞身韵与神韵相结合的审美特征 “身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞的艺术灵魂所在。一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包括对轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备、内外统一。“身韵”，即身法与韵律。其身法属于形体外部的技法范畴和对舞蹈形体的外部要求，是传统对“形”的规范，也是传统的全身运动规律的着重点。“神韵”则属于传统对舞蹈的内部要求，也是艺术的内涵部分，亦即舞蹈艺术之灵魂所在。具体来说，是心、意、气的总合（心与意合、意与气合、气与力合）。身韵与神韵二者之间是互相联系而又互相渗透、互相作用与结合的有机统一体。但身韵能表现神韵，因此身韵在二者中占据主导地位，发挥着主导作用，但任何艺术特别是舞蹈艺术，若表现不出神韵，也就失去了灵魂，更谈不上艺术美的特征。同时神韵表现得好与坏又关系着身韵所体现的艺术的成败。显而易见，它们二者的关系及其相互作用在舞蹈艺术中的重要性地位，二者缺一不可 为进一步加深对古典舞的神韵和身韵的理解和发掘，为舞蹈艺术不断增添新的活力，必须运用身韵的基本功律去实现完成，中国古典舞身韵中最基本的要求是掌握“形”的特征和对“神”的体现，即称谓“形神兼备”。如若达到了这一要求，首先要做到身心兼备，这就是演员表演艺术或教师教学，他的一切动作都要做到起于心、发于腰、形于体，一切先由内部意念开始，通过腰部和中轴运动而带动全身的整体活动。身心兼备的“心”，即是神韵的含义，与此同时也显示了神韵的作用。动作要起于心，就是要求表演中通过自觉意念和感觉来支配动作，而不是机械地完成动作，如果表演动作其神韵表现得好，那就会达到表演动作虽然结束了但“神”还在继续延伸的效果，发挥出“神韵”的功能作用，给表演艺术增加美的风采。在舞蹈身、神韵规律的发展过程中，很早已将“德”体现为内涵，集中的表现就是表演艺术更追求人格高尚的道德情怀，深刻地体现着神韵的作用，不仅实现了德艺兼备的效果，更进一步实现了对艺术更高境界的追求 3 加强形体运动规律强化形体训练 在舞蹈艺术中，由于传统的对“形”的规范，已形成了传统的运动