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教师资格考试之美术学科重要考点预览（二） 考点二十一：王 国维在《人间词话》中把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。”由此可见，所谓“境界”，首 先就是情与景的交融。“意境”是意与象、情与景、有限与无限、自我与世界的关系在作品中的结构方式，风格是作品的总体倾向和主要特征，而格调则是在作品中 表现出来的美学品格和思想情操。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中把山水画划分为“实境”“真境”和“神境”三种境界。在中国绘画理论中，把绘画作 品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品。考点二十二：现 代设计和其特点：现代设计是20世纪中叶兴起的一门美术学科，是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用科学。它研究生产技术、艺术、社 会生活间的相互关系，研究如何既符合生产工艺和产品性能，又符合美的规律来塑造物体，研究怎样满足人的各种需要，生产出既有使用价值，又有审美价值的新型 产品。现代的设计首先在商品包装、家具、室内装潢等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、飞机等的造型设计。现在，它已渗入到人类现 代生活中的各个领域之中，对于发展社会经济，美化人民生活，改变人类的生活方式产生了深刻的影响。考点二十三：素 描是以线条或者明暗色面来描绘出物象的单色画，是造型艺术的基础。轮廓和线条是素描的一般要素，同时又体现素描的自然律动感。从目的和功能上说，一般可分 为创作素描和习作素描两大类；从写生素描在表现内容上可分为静物、动物、风景、人像及人体素描等；从作画时间概念上，素描可分为长期素描和短期素描；从绘 画传统的角度上，素描可分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种；从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种 工具穿插使用的素描等等。在练习素描绘画时，整体——局部——整体的观察与绘画方法是最为重要的原则之一。考点二十四：人 物速写主要是对人物比例、结构、动态的敏锐的观察、分析和表现。其中主要包括：人体结构比例、动态倾向、结构透视、技法表现等。绘画常说的人体比例为“立 七半、坐五、蹲三半”，人物头部的比例结构，古人称为“三停五眼”。透视：客观事物因与人眼的远近距离和空间方位的不同，会在视觉上产生近大远小、近宽远 窄或近长远短、近实远虚的透视现象。考点二十五：色 彩三要素：色相，也叫色泽，是指色彩的色貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。明度，也叫亮度，是指色彩的明暗程 度。纯度，是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，显示色彩的鲜艳或者浑浊。在几何形的平面设计中，有形态要素和构成要素两个方面。最基本的形态要素 是点、线、面，其构成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。考点二十六：美 术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术，是艺术加工的实用字体。构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设 计的四个基本要素。从国别上来分，可分为中文美术字和外文美术字；从用途上来分，可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商 标等；从形式上来分，可分为平面美术字和立体美术字，或写实美术字和写意美术字；从字体上来分，可分为宋体、黑体、变体三大类。考点二十七：以 线造型——书法入画——讲究笔墨，是中国画发展的一条主线。南齐谢赫在“六法论”中将“骨法用笔”定位为中国画的造型方法。中国画的艺术特点：（1）以 “写意”为特点的中国艺术观；（2）“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心，“写意”是为了在作画中“写性”“写心”“寄情”。（3）中国画巧 妙运用比、喻、兴、借等手法，表现自然和人类感情的推移，使“人——社会——自然”成为不可分割的整体，其思想内涵和审美价值远远超越自然本身；（4） “天地造物，随其剪裁；阴阳大化，任其分合”则是境界与客观自然相默契的法则；（5）诗词入画，提倡诗情画意。诗中有画，画中有诗，把中国画的意境创造提 高自觉阶段。考点二十八：山 水画借描写自然景物以表达作者情感，借景抒情，从一开始便明确了主、客观辩证统一的创作道路。“寄情寓意”，“缘物寄情”，意与景汇，景与情通，情景交融 而产生“意境”，这便是中国山水画的灵魂。写形传神，神形兼备，是中国山水画艺术创造的最高准则，也是一条基本规律。写形是传神的手段，传神是写形的目 的。考点二十九：山 水画的基本技法：（1）笔法，“骨法用笔”是中国绘画传统技法中的精髓，主张笔到意到，意在笔先；（2）墨法，“以墨为主”“以墨为彩”是中国山水画的独 到之处；（3）色法，中国画主张黑白分明，“以墨为主”“以色为辅”，把墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的基础上去考察色