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原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。7、抓这个地区的色彩特征（中国）8、学造型：看画册就够，学油画看原作。9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。12、北京速干油在课堂作业上用较好。中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记造型——构造形的能力，不是模仿照抄1、造型能力a、形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。b、形——平面形（形状）（外边）c、体——形之内的东西，体——转折感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓（转折）。2、形的态势：《普遍不重视》a、生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义）。三种形式非常稳定b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。4、形体：a、搭积木。b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体（躯干，四肢重要。头部次要）形体转折处使劲抓，抓准。c、画素描要点：1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。3、深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。抓形体结构。5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。12、回到原点——原创性 ——回归自我——儿童画13、大师很尊重自己的感觉。14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。16、画关系：想画完全一样肯定画不好。17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。18、最后一遍用调色油易接。19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。中央美术学院油画系张元老师讲座笔记1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。2、基本功：初级阶段：客观的描写。更高的阶段：自我表达。自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程（有我）。更高的境界：无我状态（感觉，无意识状态）。3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。5、三个最基本概念，三个基本点：（第一位） 1、造型语言：点、线、面，黑白灰等。2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。2、色彩语言：装饰色、色彩构成等。3、材料语言。6、素描：单独把造型语言拿出。