高中美术的素描基础教学.docVIP

高中美术的素描基础教学 四川省射洪县金华中学 杨兵 电话素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的。 基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现能力和审美能力为目的。 二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键 任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍，就是把复杂的形象概括为几何的形状，舍弃细节表现，抓住表现立体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。 要想塑造出立体的空间，还应解决透视问题，立方体的透视，圆面的透视，应运用到复杂的物象之中。 三、形的训练和整体观念 （一）形的训练 形象是绘画的第一位。对于形的大小，来龙去脉，都要尽可能地交待清楚。每条轮廓线的转折，如头像中的细节，眼皮细微的起伏，微微上扬或者搭拉的嘴角，都应高度关注，切不可似是而非，“差不多”就行了。素描基础训练要求严格，严就严在对深入观察能力的培养上。对于形具体程度的训练，能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力，促使学生眼、手与感觉相结合。 形的训练可采用“剪影式”，重视外轮廓，推敲正负形，由平面形的各种比例的反复比较，再到追求体感，追求细节的形。这样，学生较易掌握。 “形”与“神”的关系，“神似”才是形的最高境界。如素描头像，写生对象是活生生的，有血有肉的，每个人都有着自己的独特的性格和气质，而且内心的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。人物传神的两个面部区域：（1）眉眼之间，眼神，皱眉肌，眉毛的形；（2）口鼻之间，嘴唇中线的把握，嘴角的高低变化。传神还体现在头、颈、肩的动态，头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情，与人物面部表情一定要协调一致。 素描静物也有“传神”，苹果、梨、罐等也有趣味的形，也能表现出浓浓的生活气息。作画者应多观察，品味画面的气氛，把静物当“人”画，就能创作出有意味的作品。 （二）整体观念应贯穿于素描训练的始终 注重整体是观察物象和处理画面的一种方法，直接影响作品的质量。教师在传授技法时，更应引导学生正确的观察方法。 “眯”着眼睛，一眼看完，循环往复地转着看。 这样，每块颜色不断调增或调减。让暗部和远处的细节虚下去，让近处和主体更强烈。 画面黑白灰的对比是一个容易被忽略的重要问题。有经验的画家总能控制好黑白灰比例的大小，疏密以及深浅的对比。如素描头像中的头发，脸的亮暗面，五官，颈部，衣服……的黑白灰的对比。头发为黑色块。脸的亮面为亮色块，当然，脸上暗部为深灰色块，衣服为浅灰色块。黑白灰的安排不是固定的，一成不变的，而是要根据画面需要，主动地调整黑白灰的对比，只有对比明确，整体感才强。 整体观念应贯穿于作画的每个阶段中。如铺大色调，深入刻划都应追求整体。局部刻画时，应反复比较五官之间，面部之间，五官与面部之间的深浅变化。宁可损失些细节，也要抓住整体。如模特儿大的体面关系的把握，注重形体结实硬朗的感觉，创造一定的空间感，宁可损失细节，也要把整体的黑白和空间节奏处理到位。 技法上，要把握人物形象的特征来决定采取何种表现形式。如摄影中的蒙太奇技法，戏剧性的舞台式聚光，使视觉中心突出。 四、应遵循“由浅入深，由易到难，循序渐进”地进行基础素描训练。 从课程的安排上，应由易到难，由几何形体，素描静物，石膏头像，真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求，缺一不可。 圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物，也可运用到头像当中。 基础素描教学中，应以长期作业为主。学生便于深入理解，反复校正。对作画的每一个步骤都应严格，要求纠正马虎、应付，表面化等不良倾向。 适当安排一些短期作业，培养学生敏锐的感觉，以抓住对象的特征，或以某一方面训练为重点。另外，临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基础知识更全面，更牢固。 艺术修养的提高也相当重要，教师对学生“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多了解课外知识，如美学、历史、文学等。在训练过程中，教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品，体会大师素描的精妙之处，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。 五、贴切的表现手法 素描的表现手法较多，学生均可尝试一下 1.全因素的表现 这是最稳定，也是难度最大的一种表现方法，说它难度大是因为造