徐健顺《声音意义》2012年10月定版.doc

声音的意义 徐健顺 百年以来，中国学界引进西方理论，研究、阐释、传承汉诗文，取得了很多新见解新成果，但是，也形成了一些不太正确的研究定势，比如，不重视声音的意义。因为西方理论是在印欧语系的基础上创造出来的，印欧语系基本上是重音语言，有重音没声调，而汉语属于汉藏语系，有声调没重音。语言的巨大反差，造成了西方理论在解释汉诗文的声音意义方面苍白无力，所以中国学界近百年来形成了忽略、回避、放弃声音研究的习惯。实际上，汉诗文首先是声音的作品，离开了声音的阐释，对汉诗文的理解是不完整、不准确、不深入的。本文即在作者多年采录研究吟诵的基础上，希望对汉诗文的声音的意义，做一次初步的研究探索。 一、汉诗文首先是声音的作品 1931年2月20日，鲁迅悲愤于 “左联”五青年被害，在上海租界逃避追捕的夜里，写下了名文《为了忘却的记念》，其中有这样一段： 在一个深夜里，我站在客栈的院子中，周围是堆着的破烂的什物；人们都睡觉了，连我的女人和孩子。我沉重的感到我失掉了很好的朋友，中国失掉了很好的青年，我在悲愤中沉静下去了，然而积习却从沉静中抬起头来，凑成了这样的几句： 　　惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。 　　梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。 　　忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。 　　吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。” 这首诗即是鲁迅的名作七律《无题》。第三联“觅小诗”，就是要作诗的意思。如果是寻觅一首前人的诗，那又何必“写”呢？所以，鲁迅是说，他因朋辈之死而愤怒，要作诗了。那么鲁迅是怎么作诗的呢？——“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”——他是先“吟”后“录”的！先在院子里徘徊、吟咏，创作、修改，等到感觉满意了，才去找纸笔记录下来。这就是“积习”！这不是鲁迅一个人的“积习”，而是自先秦以来，所有文人们的“积习”。 《红楼梦》里有一回写黛玉教香菱作诗，那一回的回目是：“慕雅女雅集苦吟诗”。为什么呢？因为诗是吟成的。 黛玉道：“既如此，你只抄录前三首罢。赶你写完那三首，我也替你作出这首了。”说毕，低头一想，早已吟成一律，便写在纸条上，搓成个团子，掷在他跟前。（第十八回） 宝玉笑道：“今日持螯赏桂，亦不可无诗。我已吟成，谁还敢作呢？”说着，便忙洗了手提笔写出。（第三十八回） 谁知邢岫烟、李纹、薛宝琴三人都已吟成，各自写了出来。（第四十回） 很明显，“吟”就是“作”，“作”就是“吟”。诗吟成以后，才“提笔写出”。 写毕，向诸姊妹笑道：“我素乏捷才，且不长于吟咏，妹辈素所深知。今夜聊以塞责，不负斯景而已。”（第十八回） 或竖词坛，或开吟社，虽因一时之偶兴，每成千古之佳谈。（第三十七回） 还记得咱们初结“海棠社”的时候，大家吟诗做东道，那时候何等热闹？（第八十一回） “吟诗”，是整个诗歌创作过程的代称。“海棠社”是创作诗歌的社团，不是诵读诗歌的社团，所以“吟诗”就是指创作诗歌，“吟社”就是创作诗歌的社团。这个涵义一直延续到现在，而且还有引申义，比如诗人也叫“吟家”，称呼别的诗人为“吟友”等等。 类似的记载，在古代文献中俯拾即是。汉诗，基本上都是先吟后录的。以前有所谓“口占”，指随口吟出，不加修改。实际上，几乎所有的诗都是“口占”而不是“笔占”的。只不过很多诗还要修改，而修改也是吟的，所谓“新诗改罢自长吟”（杜甫诗句）啊。 “在心为志，发言为诗”，诗歌本来就是一种声音。“登高而赋”、“赋诗言志”，诗歌本来就是声音的创作。梁沈约《宋书·谢灵运传》此身饮罢无归处，病减诗仍拙,吟多意有馀我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗君不见我歌云惊破霓裳羽衣曲，又不见我诗云曲爱霓裳未拍时。姓，从女从生，生亦声系统整理研究《说文》的学者是徐铉徐锴，锴所作的《说文解字系传》。除保留原书亦声字外,又说明声旁与字义的关系徐铉从形声相生、音义相转之理。 形声字多左形右声，“右文说”实际上就是声旁兼义说。南宋郑樵《六书略》提出了六书相兼“形兼声”“事兼声”戴侗主张“六书推类”之说因声求义。段玉裁更提出了“声义同源”说黄承吉“字义起于右旁之声”。都对许慎的“亦声说”给予积极评价,亦声字深层探讨1923年1月，Langacker曾指出语言符号的理据是可以被分析的。Sapir (1929)、Jespersen (1933)、Jakobson Waugh (1979)、Ohala (1982, 1983, 1984) 都选取组反义词，让意义成功率95%以上。设计组实际上不存在的“反义词”，让受试者区别意义正确率90%以上 他从各个角度论证了高调与亲密、柔弱，低调与稳定、强大的关系，这不仅涉及到了元音，也涉及到了声调，甚至语调和句调。他研究的范围也不限于汉语。 此外还有一些学者研究了英语、西班牙语等的辅音与语义的关系，汉语语音与语义的象似性，包括圆唇、开闭、爆破、口型和舌位的变化等等，都有比较一致的结