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中国书法之行草书风格 刘斌 英语直译、注释 书法艺术时代风格；商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质。 书法艺术个体风格，则是个体书法家在不同时间、空间条件下用不同书体创作出来的具体作品所表现出来的不同风格。书法艺术个体风格千姿百态。个体风格，反映了书法家的思想性格，创作个性；体现在作品的笔法、墨法、点划、字法、章法等各种因素之中，又植根于作品内容。书法风格最能显示出一个人的气质、精神风貌。 行书既能简易快速书写又能通俗易懂。草书能表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境。本文临写中国传统行草书名家字帖，包括王羲之、王献之、黄庭坚、苏东坡、米芾、董其昌、祝允明、怀素、朱耷等人。用文字说明每个名家行草书书法风格，以书法作品展示每个名家行草书书法风格，(行草书书法作品见博客图片)，文字说明和书法作品互相参照,互相印证。从而展示中国书法行草书风格。 陆机的《平复帖》，以秃笔书之，不激不励，苍茫含蓄，但求意到而不求笔到，表达着作者性情的平和、轻松。,《龙保帖》风格是清新、明目，《忧悬帖》在连续书写中，带了些许的波动，加强作品的灵动感。《孔侍中帖》行动线趋向平稳，平稳中有生动之致。《龙保帖》，风格是清新， 王献之草书，偶有牵丝连带，却不伤其草势之飞扬与奔腾之势，尤其是外拓的用笔，强化了线条的流转与飞动，突出了草势张力。全帖十五字，可看作是由八个字组构成：“鸭、头、丸”三字各位一组，“故不佳”三字一组，“明当必”三字一组，“集当与”三字一组，“君”独自一组，“相见”二字一组。孙过庭草书《书谱》，历代予以很高评价。唐张怀瓘《书断》云：“草书宪章二王，工于用笔，隽拔刚断，尚异好奇，凌越险阻，功用少而天才有余，真行之书亚于草矣。”王世贞云：“《书谱》浓润圆熟，几在山阴堂室。后复纵放，有渴猊游龙之势。”《书概》又称：《书谱》用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。”然因过于圆熟，也得到“闾阎之风，千纸一类，一字万同”的批评。怀素《自叙帖》，首先流露出的是激情与浪漫。它试图打破文字本身的释读性，使之变成线条的符号，以表现空间的审美过程和横竖线条组合及分割的关系。张旭则打破了汉字元素的局限，完全以空间要求为旨归，其《古诗四帖》，更多的是靠的曲线组合与线条的震荡来给人以感染，它几乎摆脱了字和字之间的界限，而蜕变成了线条的组合、符号的表现，如此便打破了草字本身的阅读，弱化了文字的羁绊，达到了“势来不可止，势去不可遏” 的艺术效果，造就了强烈的行云流水的画面。《古诗四帖》　　黄庭坚是草书史上最具有浪漫色彩的书家。这种浪漫首先是表现在线条上，一是大量使用曲线、长线，二是行笔时加入抖动的动作、并加强线条的提按而使线条化成了很多的点或相当于点，如图8中，“横、竖、撇、日”等笔画或偏旁皆可化为点，黄山谷可谓把点用到了极致。这些“手段”的结果，就是使线条的丰富性大大加强；其次是字势，欹侧是黄山谷常取的字势，配合着位置的左右摆动，使作品充满着强烈的流动感。同时，他对字形常采取写意式的、意到笔不到的处理方式，更增添了其书的浪漫成份。王铎。。王铎在书法史上有三大贡献，且都体现在草书上：一是他实现并完成了由小字草书向大字草书的笔法上的转换，二是他把书法的点线艺术扩展到了面，即通过“涨墨法”把字的线条分割的空间渗化成面，加强了画面的节奏感，三是一笔书写直至枯墨，加强了浓淡枯湿的对比，突出了韵律感。一是字形的大小参差错落及轻重变化。只要字形参差、存在轻重变化，则每一行本身就具备了参差有序的韵律感和节奏感，而具有韵律感和节奏感的一行行的有机组合，就构成了整个画面章法的“交响乐”。同时也达到布局的大开大合，创造出气势磅礴的艺术效果和震撼力。二是墨色的浓淡枯湿及轻重虚实变化。中国画有墨分五彩之说，而墨分五彩之关键在于水，即是利用水、墨之交融所呈现出的浓、淡、干、湿，使画面产生出轻、重、虚、实的无穷变化，显现出生机勃勃的趣味。“书法线条之美在于用笔用墨”，三是字组的有机排列组合。两字以上排列在一起，无论字与字之间是否存在牵丝连带，但只要在空间上、气韵上可以看做是一个整体，即为一个字组；也可以通过字与字之间的牵丝连带形成字组，但这还要取决于字与字距离上的空间感，如果字与字之间的距离过大，即使有牵丝连带，但在空间感上仍然是分离的、不能形成一个整体的“音节”，则仍然不是一个字组，但牵丝的存在却加强了字组间的联系，使其气韵通畅而不滞。　四是字形、字势的欹侧、倾斜与摆动。字形、字势的有机、合理的欹侧与摆动，就会产生律动、产生韵律感。它首先打破了画面的平庸，为画面造成一种险势，使作品一直处于造险和救险的对立统一之中，增强了动感。2.王羲之书法作品，风格多面，引人入胜。是学习书法的典范。仔细临写王羲之书法作品、认真体味其意境、严格把握其风