河北省戏剧家协会“戏剧走近百姓”座谈会综述.docVIP

河北省戏剧家协会“戏剧走近百姓”座谈会综述 　　由河北省戏剧家协会召集的“戏剧走近百姓”座谈会,于2010年6月4日上午,在河北省文联召开。与会者除了省文联和省剧协的领导之外,大多数是我省著名的剧作家和戏剧评论家。这些剧作家和戏剧评论家多年来活跃在创作和评论一线,对戏剧都有着深厚的感情,对戏剧的现状和未来有着深切的忧虑和深刻的思索。面对今天新的艺术格局,面对戏剧界进入新世纪以来发生的新变化,与会人员都推心置腹,或慷慨激昂,或意味深长地发表了自己的看法。 　　原省剧协主席王仲德首先发言。七十多岁的老主席感慨万分,他从自己一个困惑谈起。一方面是各地剧团的纷纷解散或朝不保夕,另一方面又是媒体宣传的戏剧的一派繁荣景象,比如白先勇的青春版《牡丹亭》。后者显然是高雅文化的代表,都是在大剧院演出的,“但是这些戏是下不到平民百姓中来的”。“戏剧来自民间,怎么我们的基层,我们的民间反倒没人看呢?”这种两极化的现象促使我们思考:是因为我们没有精品么?比如说《响九霄》,中国的大奖都拿完了。这就是说咱们省还是有能力出精品。那么我们应该从戏剧本身找原因。之后的发言,大家基本上围绕“从戏剧本身找原因”这个主题来发表看法。 　　省艺术研究所所长、评论家庞彦强从演、编、导三个方面进行了思考。“说实话,现在剧场的戏看不得,演员不会说话,不会迈步,不会舞蹈,不会表演。”“现在的‘编’正在去趣。剧本没有趣味性,老百姓觉得没什么看头。无丑不成戏,现在咱们的戏里还有几个丑角啊?为了某种需要,这样的角色都被抹掉了。”“至于‘导’,感觉现在的导演总是缺点儿手法,总是不能充分挖掘生活中的趣味性,不能给人眼前一亮的感觉。” 　　《大舞台》主编、戏剧评论家赵惠芬提出一个比较新颖的观点。“百姓”的含义是什么?我们不能要求所有题材的戏剧都给农民去看。在创作之初,剧作家都有一个明确的定位:我的戏是给谁看的。我们不能要求我们的戏适合所有的人群。在城市再火的戏拿到农村可能不适合,反之亦然。这就是一个分层的问题。现在的戏有不同的版本,比如《梳妆楼》有农村版,有城市版。 　　剧作家刘兴会作为专业编剧,谈起这个问题来有点痛心疾首。编剧不是对自己负责,而是要对剧团负责任,如果张扬自己的个性,不顾剧团的利益,是不负责任的。进入专业编剧之后,不能一味地表达自我。现实是,你有独立思考的能力,却没有独立思考的空间。谈到演员,刘兴会满怀忧虑,“再也不会出现裴艳玲了,裴艳玲是中国传统戏剧最后一个演员了。她那种对艺术的真诚,无人能及。而现在艺校已经招不到好学生了。编剧的内容最后是需要演员来呈现的,而现在演员后继无人,所以它就自然死亡了。”设想戏剧的未来,刘兴会说:“偶尔玩一次传统,是博物馆式的戏剧,它没有生命力。戏剧回农村,也是个死路子,回到农村,演员们的演出状况更惨,往往舞台上的演员比下面的观众要多得多”。将来的出路可能是,国家来保留一些剧种,出钱来支持那些剧团。“国家不养着,马上就死。活下来就很艰难,可能还是要向流行文化靠拢,把戏曲的成本降低,而且还好看,这样才有可能自己养活自己。” 　　另一位剧作家曹涌波也深有同感。“剧本似乎已经不是那么重要了,而其他的方面更重要些。”“一出戏就是为这一个演员去写,基本上别的演员都是摆设。没有四梁八柱。这样就造成了一个团只能搞一个戏。” 　　王仲德插话说:“近二百年,中国戏曲演员把戏曲表演抬到了最高顶,但也断送了戏剧,谁也代替不了他们。包括尚长荣、裴艳玲,没人能代替他们。今天的梅花奖演员,一两个梅花奖演员挑不起一个戏,把所有的梅花奖演员集合到一块才有人看,实际上这是很不好的现象。这样到了最后就没人看戏了。” 　　省文联理论研究室原主任张丛海从中国画的现状想到戏剧的未来,说它们都是程式化的东西,但没有这些程式化就不叫艺术品了,对戏剧还是应该有一点儿信心的。 　　著名剧作家陈家和与大家的看法有明显不同,他认为戏剧形势是一片大好。他主张把戏剧分成三类,一个是主流戏剧,另一个是先锋戏剧、小剧场话剧,观念新、表现形式新,基本上搞得不错,先锋戏剧就是纯商业化的。还有一个是草根戏剧,包括郭德纲、刘老根啊,还有常年在农村唱野台子的戏剧。草根戏剧就是为了挣钱,要吃饭。陈家和认为这种多元发展趋势是对的。 　　戏剧评论家王露霞提出,走近百姓,有两个层面,一是应该把百姓的喜好、感情写出来。第二个层面是,作为一个严肃的剧作家,不仅仅是写出百姓爱的,恨的,首先要接近百姓,更要“远离”百姓,要从艺术家的高度去引导百姓的艺术鉴赏,如果跟百姓贴得太近,作品就容易偏向低俗化,审美效果就会差些。王露霞还提出,目前的作家对题材的认识上缺乏一种深度,缺乏一种现代意识。 　　省艺研所研究室副主任麻立哲,从演员这一角度进行了思考,指出戏剧今天的问题是演员的培养问题。 　　省文联理论研究室的汪