浅析《版画集》中德彪西音乐创作的革新.docVIP

浅析《版画集》中德彪西音乐创作的革新 　　摘要:钢琴套曲《版画集》是德彪西音乐创作成熟期的标志性作品。在这个时期,德彪西的创作风格和作曲特点受到各种文化艺术的影响,比如:爪哇佳美兰音乐、法国象征主义诗歌和印象主义绘画等等。这些诸多的艺术元素给德彪西的音乐创作带来全方位的革新,笔者将在本文中从调式调性及和声、曲式结构、节奏织体三方面进行论述德彪西在《版画集》中的音乐创新。 　　关键词:德彪西;《版画集》;音乐创作;革新 　　 　　伟大的法国作曲家克洛德?阿施尔?德彪西于1862年出生在法国巴黎附近的小城镇圣日耳曼昂莱。他是二十世纪现代音乐的创始人,是印象派音乐的鼻祖,在西方音乐史中具有举足轻重的地位。他一生创作了大量独具风格的钢琴作品,《版画集》是最著名的代表作之一。这部经典作品在全世界广为流传,一代又一代的钢琴家演绎着它的神秘魅力。《版画集》的作曲完成于1903年7月,而首演则由理查多完成于1904年1月9日。 　　《版画集》由三个乐章组成:《塔》、《格拉纳达之夜》和《雨中花园》。在第一乐章中,德彪西从爪哇佳美兰音乐中找到灵感,利用五声音阶和声音的交响性来唤起人们对东方神秘宝塔的印象。虽然德彪西从未去过西班牙,但是他在第二乐章《格拉纳达之夜》中成功地利用多元素的音乐素材描绘出了一幅西班牙小镇的生动夜景。第三乐章《雨中花园》则在引领人们畅游亚洲和西班牙之后,再次将人们的思绪带回法国,德彪西采用两首著名的法国儿歌《宝宝催眠曲》和《我们不怕野兽角》,利用各种技巧向人们展示了一幅风雨中和阳光下气象万千的花园美景。 　　在1889年和1890年由巴黎举办的两次世界博览会,来自世界各地的国家纷纷展出了他们最优秀、最具民族特色的音乐、艺术和文化。亲历了这两次世博会的德彪西,深深地被这些不同于欧洲音乐艺术的异域风采所打动,并借助具有东方色彩的爪哇佳美兰音乐,进行全新的音乐创作生涯。另外一方面,德彪西敢于向传统挑战,在印象主义绘画和象征主义诗歌的巨大影响之下,他在作曲中又探索出了一条崭新的途径。他运用一些特殊的技法来表现他的思想情感,就像象征主义诗人采用象征手法和符号等来反映他们的内心世界,印象主义画家给人传达一种生动多彩的印象绘画。 　　一、调式、调性及和声 　　在二十世纪之前,音乐的功能性音调系统基于主导调性中心的基础之上,也就是说,和声进行使用大小调音阶体系。然而,到了二十世纪初,许多作曲家开始改变这种规则,并试图以无调性的技法来进行谱曲,从此踏上了与西方传统的功能性音调系统相背离的道路。温克陈述道:“德彪西的和声探险打破了长久以来的调性传统,其中包括削弱和声进行的手法,使得音乐重新定义了一个无调性的音调系统。” 　　首先,德彪西常使用一些大小调之外的调式音阶,这样大大削弱了常规的和声进行带来的音色效果。以《塔》为例,五声音阶贯穿全曲始末,此外还有全音阶。这种五声调式及其色彩性的和声使音乐充满了东方情调,使人们仿佛置身于香雾缭绕的东方国度。 　　其次,另外一种削弱功能性和声进行的方式是采用和弦的平行进行法。德彪西并不是第一个使用平行和弦的人,早在欧洲的教会音乐中,“奥尔加农”的多声部歌曲就以平行四五度为主。在古典主义时期,莫扎特和贝多芬也在其作品中作为特殊技法使用过平行进行。然而,德彪西在他的作品中大量运用这种手法,用以削弱音乐的调性功能,而在声音上追求一种特殊的效果。 　　最后,德彪西还经常通过大量的变化和声来削弱调性中心,尤其是不和谐和弦的使用,使得主调色彩被大大减弱。在《雨中花园》(谱例1)里,德彪西运用半音阶的上下行以及增三和弦的平行进行相结合的手法,制造出一些列不和谐的音响,并且不予以解决。德彪西即是以这种削弱调性功能的手法,来表达印象主义音乐这种朦胧色彩的实质和内涵。 　　谱例1. 　　 　　二、曲式结构 　　这种打破传统调性功能和声的作曲技法同时也导致了传统的曲式结构被取代。温克表明:“传统的曲式结构是建立在围绕主调展开、最终回归到主调的形式之上。然而在二十世纪,长久以来占据统治地位的主调系统已不再是音乐发展结构的必要依据。”德彪西在形成其独特的和声色彩的同时,在曲式结构领域也进行了大胆的改革和创新。 　　1.“圆形”发展结构 　　传统的曲式是围绕一条音乐主题发展的“线形”结构,在矛盾的紧张性到达一个高潮之后,并随之解决。相反,具有循环性特点的佳美兰音乐,其曲式通常是“圆形”的发展结构,德彪西把这种结构特点运用到自己的作品中。 　　例如,《塔》的曲式结构并不是依据功能性和声来划分的,而是以每段旋律的开始和结尾作为其结构的划分界限,这有赖于音乐主题的不断反复。并且,音乐的主旋律分散于每个声部,在结构上强调的是旋律在声部间的有序安排,而并非传统的主题发展。 　　2.“流体运行” 　　“流体