浅析中国国产动漫的历程.docVIP

浅析中国国产动漫的历程 　　摘要：回顾国产动画艺术发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。中国的国产动画电影曾一度在国际上享有声誉，然而其现状却并不乐观，动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场大部分被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视和发展。 　　关键词：国产动画；中国学派；发展历程 　　 　　动画影片长期以来被称为美术片，在《中国电影百科全书》上是这样来定义的：美术片，是电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人物的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。国产动画早期在没有电脑辅助制作的时候一直使用“单线平涂”的技法，使用线条来勾画形象。因为，国产动画行业里的工作人员多是美术专业出身，谙熟中国绘画的精神和笔法，以其高度的敬业精神不断地将中国绘画艺术中精髓同动画艺术相结合，创作能使活跃的线条富于节奏、韵律和抒情功能，从而呈现“中国学派”造型上的意象特征。 　　“中国学派”的形成源于中国悠久的历史，广袤的地域，深厚的文化底蕴，多种多样的艺术形式。这些艺术形式经过历史的沉淀、艺人的积累、时代的提炼与升华，逐步走向成熟，成为中华民族艺术殿堂中不可缺少的珍宝，中华文化也因这些经典艺术而日渐丰饶，成为一块艺术养料丰富的沃土。这块土壤哺育着动画这颗上世纪从西方移植来的艺术之树，使它茁壮成长，并开出具有中国特色的艺术之花，供观众欣赏，由于这些花朵带有浓郁的中国气息，世界动画影坛将其冠名“中国学派”[1]。 　　国产动画电影在创作中长期坚持吸收民族传统艺术中独具特色的艺术元素来完成其追求民族艺术形式之美的使命，在艺术与商业的选择中追求“民族形式之风”的国产动画创作者们始终将艺术性放在第一位。在很长的一段时间里他们对艺术的追求是单纯的。在老一辈艺术家的不懈追求下中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。 　　开山之师“万氏兄弟”，早在1942年创作了中国第一部动漫作品，经过一年的艰辛制作，片长为90分钟的影片《铁扇公主》在全国上映。这部作品不仅在国内引起重大反响，还流传到国外。当这部影片传到日本的时候，日本漫画之父手冢治虫大师都为之震惊。 　　国产动画曾有过辉煌的历史，虽然在“文革”的时候有过中断，但诉求的艺术性是没有间断和消失的，六十年代初期，上海美术电影制片厂完成了国产动画电影的扛鼎之作――《大闹天宫》。这是继《铁扇公主》之后的又一部动画长片。该片在世界动画舞台上屡获殊荣，已经成为迄今为止获奖次数最多、影响最大的一部国产动画电影，受到世界媒体的广泛赞誉。其后推出的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》更是将中国的动画推上国际动画艺术的高峰。中国动画以其特有的民族性和艺术性走在世界动画的前沿，直到上世纪70至80年代，中国动画作品一直保持着独有的绘画特色，体现了花样繁多的中国传统艺术形式，剪纸片、木偶片、撕纸片、水墨片等都给人留下了深刻印象。但是从上世纪八十年代末开始，随着美国迪斯尼动画片和日本动画片的大量涌入，中国动画业饱受冲击，一度低迷，直到今天中国动画创作都带有太多美日动画片的痕迹。 　　如今的国产动画又落后于世界动画，日本在剧集式的动画上有长足的进步和发展，商业运作成熟，题材多以漫画为主，在漫画做市场铺垫之后的动画片更是具有席卷之势。再有就是迪斯尼带动下的好莱坞攻势，文化入侵犹胜潮水。在过去近20年的历史中，国内90%以上的动漫公司都只在从事国外动漫的加工工作，整个国内动漫市场面临着急剧萎缩的困境。有关资料表明，近几年来，国产动漫年产量仅为日本的1%左右。于是，国外动漫乘虚而入。在《狮子王》《海底总动员》《蜡笔小新》等国外动漫作品迎来收视狂潮的同时，国产动漫影片的全年票房收入却不到40%，更不用说仅有的几部国产动画片了，电视市场的国产片比例一度仅有10%左右[2]。 　　绝地反击，为重振国产动画，上海美术电影厂历时4年设置了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现在高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。2006年8月4日，环球数码历时5年、耗子1.3亿元、动用了400多名动漫师打造的原创三维动漫电影《魔比斯