浅析钢琴艺术的中国特色.docVIP

浅析钢琴艺术的中国特色 　　摘要：钢琴是音乐艺术的集大成者，钢琴艺术在传播过程中逐渐呈现本土化的趋势。本文在深入分析国外钢琴艺术本土化实例的基础上，结合中国国情，分析了钢琴艺术中国化的历史、前景和问题，并针对问题的根源，从教育、法律等多个方面指出了相应的对策。 　　关键词：钢琴艺术；中国特色；发展对策 　　 　　一、引言 　　随着改革开放的不断进度，人民的物质生活水平不断提高，精神生活方面的需求逐渐丰富起来。钢琴教育[1-3]作为艺术教育的集大成者，受到各个年龄段人们的热爱。钢琴是一项综合性的运动，既富于创造性，又讲究熟练和技巧。从识谱到弹奏，从鉴赏到创造，钢琴给人带来的不仅是感官上的享受，而且在从内在修养和个人情操方面给人脱胎换骨的革新。 　　钢琴是一种西洋乐器，1709年最早出现于欧洲，经过三百多年的发展，逐渐流传到世界各地。各国政府也对钢琴教育非常重视，前苏联[4]在上世纪70年代就大力推广钢琴教育，强调普通学校在教授课程的同时，必须开设钢琴教育课，一项措施强化一个时代，上世纪前苏联在航空航天等尖端科技领域取得了举世瞩目的成就，不能不说与其普及钢琴教育的政策有关。无独有偶，美国[5]在对苏联的艺术教育模式进行深入研究的基础上也在国内中学教育阶段普及钢琴教育，对儿童的智力发育和情商培养起到了积极的作用。 　　前苏联和美国在引入钢琴教育后，涌现出了一大批钢琴大家，其中最著名的有鲁宾什坦,霍洛维茨,吉雷利斯,阿什肯纳奇等在世界乐坛上脍炙人口的名字，他们将钢琴演奏艺术在自己的祖国发扬光大，为钢琴艺术的本土化做出了积极的贡献。 　　自从上世纪钢琴进入中国以来，特别是改革开放以来，钢琴教育得到了巨大的发展，曾经作为贵族精英教育的钢琴也逐渐进入了普通学校的教学日程上。因此，结合前苏联和美国在钢琴教育本土化的经验教训，探索适合中国国情的钢琴艺术本土化机制不仅具有较高的理论价值，也具有一定的现实意义。 　　二、钢琴艺术中国化现状 　　钢琴教育的中国化最早可以追溯到1934年，当时年方36岁的齐尔品在经过中国时，对我国的民族音乐产生了浓厚的兴趣，并在欧美著名钢琴杂志《音乐季刊》上撰文指出，中国的民族音乐只要还具有一定的独特性，就必定能在世界上占据一席之地。在此后的10年间，他以中国音乐为题材，创造了15部之多的钢琴乐曲，为钢琴艺术的中国化做出了巨大的贡献。 　　在上世纪六十年代末及七十年代，这一时期的钢琴曲更注重改编听众熟悉和喜爱的歌曲和乐曲，以便于被更多的听众理解和接受。早在1913年，赵元任就进行了最初的尝试，后来，这种方式一直存在。我们熟悉的一个是钢琴协奏曲《黄河》：另一个是以京剧曲调为旋律改编的钢琴曲，如《红灯记》。到后来，这些改编的钢琴独奏曲越来越多，如：杜鸣心改编的《舞剧“红色娘子军”组曲》，崔世光改编的《松花江上》，周广仁改编的《台湾同胞我的骨肉兄弟》，储望华改编的《浏阳河》《新疆随想曲》《红星闪闪放光彩》《南海小哨兵》和《二泉映月》，王建中改编的《浏阳河》《大路歌》《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《翻身道情》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》，黎英海改编的《夕阳萧鼓》，陈培勋改编的《平湖秋月》等。 　　改革开放时代的到来，中国钢琴曲创作也进入了一个题材体裁多样化、形式风格多样化、审美趣味多样化、技术技巧多样化的新时期。代表作有汪立三写于1979年的《东山魁夷画意》组曲，虽然这是作曲家在观赏日本当代画家东山魁夷画展之后的有感之作，但却在中国钢琴曲之中具有重要意义。它不仅没有排斥日本音乐，而且还将日本音调创作性地引进中国作品中，丰富了钢琴乐曲的内容来源。 　　三、钢琴教育中国化存在的问题及对策 　　1.钢琴教育中国化存在的问题分析 　　目前国内钢琴的本土化虽然取得了一定的进展，但总的来说仍然存在以下几方面的问题： 　　（1）教育资源稀缺。虽然国内在钢琴教育的重视程度上较以往有了很大的提高，但是由于钢琴教育的器材和师资仍然属于稀缺资源，目前难以做到较好的供给措施。 　　（2）教育素材落后。我国的钢琴教育长期依赖于经典曲目的教学，缺乏具有中国特色的钢琴教育材料，因为国外的钢琴乐曲虽然经久不衰，但其文化背景和文化底蕴同中国不同，马上接受也有难度，因此需要在本土化上进行拓展。 　　（3）教育理念落后。我国目前最为重视的还是决定学生命运的应试教育，对于钢琴教育来说，最优秀的学生往往与之失之交臂，认为搞乐器不是正途，殊不知钢琴其本身是一种高度创造性的活动，从事钢琴事业的人往往具有较高的智商和良好的心理素质，因此，如何将国内优秀的苗子集中到钢琴学习上来也是需要解决的问题。 　　2.对策建议分析 　　针对上述问题，结合我国国情，提出了以下几点对策，以促进钢琴艺术民族化的健康发展，具体来说有以下几方面的内容：