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浅谈中国画的“传统与创新”问题 　　【摘要】中国画的发展应随着时代的进程而改革与创新，以适应时代的发展与变化。在中国画的“创新”进程中要遵循对传统中国画的继承和发展，延续中国传统文化和传统笔墨,将中西优秀美术艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。不断的发展和拓展中国画新的艺术表现形式，创作出更多符合时代艺术气息的优秀作品。 　　【关键词】中国画；传统笔墨；创新思维 　　 　　中国画的传统是中华民族几千年来民族文化的沉淀，积累，和传承。是历代无数优秀画家的艺术结晶，是世代相传的民族文化，它深刻的体现了中华民族审美特征和审美标准，中华民族是一个博大精深、包容万物的伟大的民族，中华民族的优秀的传统是一个继承和传承的传统，更是一个不断创造与革新的民族。中国画是中国传统文化的重要组成部分，是中国一切艺术文化之源。中国画这一表现形式演化成为追求笔墨观、色彩观、线条观，造型观，表现内在精神、意境、情感，思想的特有审美，中国画体现在用笔、用墨、用色，用线等诸多方面上，并形成了一套完整的中国画独有的风格，语言，和面貌。中国画是中国几千年来历代画家创造出的许多珍贵的作品和绘画理论,我们应该珍惜并继承传统，继承中华民族灿烂文化的宝贵财富。 　　绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。然而中国画的创新问题，是中国画发展的不可避免的历史性课题，也是历代画家都一直在追寻和探索的学术性课题。中国画有其完整的理论体系和表现样式，它的材料和表现形式都有别于其它任何画种，中国画特有的理论和笔墨语言是创新的基础，是创新的前提，要想在中国画的创作中有所突破有所创新,首先我们应当深入的了解传统，学习传统，尊重传统，尊重传统所留传下来的一切优秀的民族文化，民族遗产，和民族精神。继承传统就是为了更好地深入学习传统，传承中国文化，这虽然是某种表面意义上的程式化，但也是实质意义上的民族性和民族化。在学习和探索中国画传统的同时不能忽视创新，任何传统都是和创新联系在一起的。否定传统就是否定民族文化，否定创新的艺术就是无生命力的。正确的继承传统是在继承传统的基础上不断创造，不断发展，不断创新。早在南北朝时期，著名理论家谢赫就提出了“六法论”。其中一法便是“传移摹写”，就明确了对于传统的重要性。而对于中国画传统的理解，李可染先生曾说：“要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来”。打进去和打出来都是很难的，但只有经过这样的体悟和感悟。才能使我们能够真正的了解传统，体会传统，正确的对待传统。学习中国画，就要熟练的掌握中国画传统的理论体系，基本表现技法,继承传统中国画的优点,在其基础上积极的探索中国画新的笔墨语言和表现技法。但绝不能失去笔墨.丢掉中国画最本质的特点。传统是经过历史的筛选与验证后成为经典,其中包含了历代卓有成就的艺术大师对传统精髓的继承与创新。要继承传统的精髓，但又不是原封不动的照抄照搬,要随着时代的发展去发展去创新。因此中国画的创新离不开传统, 作为中国画，离开了传统离开了笔墨也就没有了根基，没有了规矩。也就割断了理想与现实联系的血脉。放弃民族特征的创新就是彻底否定了中国画的本质，更是彻底的否定了中国画的民族性。我们只有坚持民族传统，在继承传统笔墨技法和理论体系的基础上，从而运用现代的思维方式，现代的思维方法，现代的材料去不断的创新，努力将自己的现代审美情感，现代审美意识，现代审美感悟，融入到现代中国画的创作中去，体现一种富有时代气息的中国画创作理念和中国画创作样式。从而使中国画的艺术形式和表现形式上升到一个更高的理论层次和艺术层次。 　　中国画的创新，还要不断的吸取其他画种的优点和可取之处,但同时更要守住中国画自身传统的精髓所在、保持住中国画的延续性。深入的了解中国画的文化背景与历史的沿革。现在许多中国画家面对创新问题，很少有人以中国画发展的根源去研究和发展中国画的创新，更谈不上以哲学与史学的理念去认识中国画的创新问题，这就造成了看不到中国画创新的关键之所在，因此导致一些人忘记了事物发展的客观规律，反而以人的主观臆断，这种既没有理论根据，又没有正确的艺术思维主导的所谓创新，又怎么会达到创新成功的目的。所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是以中国画传统的艺术形式作为创新的基础。其二是以正确的艺术见解和表现形式研究其艺术内涵和艺术深度。解决中国画创新方法的问题，最重要是要以传统的笔墨为前提，从而表现新时代中国画的风格语言和品味面貌，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，在符合当代中国画发展形式的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够创作出新时代全新的中国画表现形式与表现语言。面对中国画创新问题，只有沿着中国画的艺术发展规律而行，才能创作出更好更优秀，更符合时代面貌的作品。民族的才是世界的，对于一个画家而言，只有对自己民族传统文化