浅谈初学美声唱法中几个常见的问题.docVIP

浅谈初学美声唱法中几个常见的问题 　　几乎每个学习美声唱法的人都在练习和成长中出现过这样那样的问题,作为一名有着多年美声唱法演唱经历的人,把自己在演唱和教学中的一些经验和认知加以总结和归纳,仅供声乐学习的各位朋友借鉴和参考,希望能为您的演唱和练习提供一些启迪和帮助。 　　首先是呼吸问题。这些年的演唱使我真正地明白呼吸的正确与否才是演唱的生命。我们初学声乐最容易接触到的就是胸式、腹式、胸腹联合式呼吸方法,而且大家几乎都要在老师的指引下进行胸腹联合式呼吸方法的练习。这种方法是科学的,但真正获得它,使之游刃有余随时随地成为你歌唱的保障就不是件容易的事了。想要解决这个问题就要做到松弛和自由地呼吸,保持呼吸的顺畅。如果我们头脑中一直在想着我要把气息沉到到某某位置,势必会成为演唱中的负担,使你的演唱形象变得僵硬,声音也随之紧张不能很好地获得充分的泛音和松弛的共振。其实演唱就是一个呼吸吐纳的过程,声带摆在喉管里,气息通过的时候声带阻气后振动发出声音,应该使之变得轻松和自然。我们在书本上学习一些理论的时候要活学活用,要信奉一点就是方法是为歌唱服务的,要想有一个漂亮的声音既先要有一个漂亮的呼吸。所以说谁先获得轻松自如的呼吸谁就获得了轻松自如的歌唱。 　　第二个常见的问题就是对中低音练习的正确认识。对于在这个问题上往往是声音条件越好的人越难解决,因为他们条件好也许还没获得正确的发声方法和理念就可以唱得很高,也可演唱一些有难度的作品,可是永远唱不到位,获得不了一个正确的音色,用行内话讲就叫“不规矩”。之所以造成演唱“不规矩”的问题,就是在平常练习中忽略了中低音练习的必要性,所以说声乐的练习是没有捷径可走的,只有扎扎实实获得一个良好的基础,也就是中低音方面的正确演唱,才可以拥有一个统一漂亮的整体音区。初学声乐的朋友一地要循序渐进,不要忽略中低音方面的练习,让你的中低音和你的气息紧密联系这样会帮你得到一个纯正的音色,也是通向高音区的基础。 　　第三个常见问题就是换声区的问题,每个声部的学习者可能都要面临这个问题。我的经验就是“没有换声区”;之所以说没有并不是真的没有,而是在练声中要忽略它,我在好多年前练习的时候就把换声区看得很重,所以就借鉴各种书籍上的方法,到了某个音就做准备进入关闭状态,而且练习的非常刻苦,但得到的结果却很不好,唱出来的高音暗淡无光低音区也失去胸腔共鸣的金属音色,最苦恼的就是嗓音失去了持久力,每次练完嗓子非疼即哑。现在回想起来就是声带承受了不该承受的外力,声带周围的肌肉没有充分的放松所导致的结果。我在换声问题上正苦于没有办法的时候,恰巧得到星海音乐学院程路教授的一套练声方法,程先生是意大利著名歌唱大师吉诺.贝基先生的嫡传弟子,接受了传统的意大利美声唱法的真正理念。在后来的练声中我丢掉了过去的练习方法,用程先生的练声方法练习,在中低音自然歌唱使声带充分共振不再考虑换声区的问题,经过一段时间的适应中音到高音自然通过,中低音变得饱满自然,高音区变得明亮结实,嗓音变得很有持久力,演唱很长时间也不疼不哑。自己切身经历后很想告诫正在苦练换声区的朋友,不要再刻意练习换声区,而是要让声带自然振动发音,让气息顺畅起来,中音区到高音区就会自然过渡,很快就会获得饱满明亮的高音区。 　　第四点问题就是演唱的作品问题。演唱什么样的作品,要根据自身的声音条件和歌唱能力而定。不是作品越大越好,最近一直在观看中央电视台的青歌赛,好多选手都在挑大作品演唱,但比赛结果并不尽如人意,其中原因就是作品大了暴露出演唱技巧上的好多问题,不能尽善尽美地完成作品,所以比分肯定上不去。相反有的选手挑一些比较适合自己能力的作品演唱,留有发挥的余地和空间,把作品表达的完美无缺,比赛分数就会令人满意。有好几个选手都在演唱《军中女郎》里的著名唱段《当欢乐的日子》,众所周知这首作品很有难度,特别是九个higtC的演唱需要高超娴熟的演唱技巧,当听完这些选手演唱以后并没有觉眼前一亮而是觉得留有很多遗憾。这首歌作为帕瓦罗蒂先生的成名曲,被他演绎的完美无缺,他的演唱也在人们心里留下了烙印,所以说如果达不到这种演唱技巧,和对作品的完全理解去演唱时,会让人觉得干瘪空洞,嚼之无味。所以说演唱作品的时候要根据能力而定完美诠释,这样才会给听者留下深刻印象,带来美的享受。 　　第五就是和演唱相关联的表演问题。在最初上台演唱的时候好多人总会为自己设计一些程式化的表演动作,表演者在台上自己会变得很拘束,为了想着动作和手势使自己不能全身心的投入演唱,会给观众一种啼笑皆非的不成熟感。所以说在演唱中不要刻意设计一些程式化的动作,而是要根据作品所表达的内容有感而发适当动作。帕瓦罗蒂先生的演唱会很少有夸张的肢体动作,但他一张口,歌曲要表达的情感便会瞬间迸发,观众也会随他的演唱得到一种崇高的艺术享受,所以只有自己演唱