浅谈心理素质在声乐教学与演唱中的作用.docVIP

浅谈心理素质在声乐教学与演唱中的作用 　　摘要:心理素质的培养,需要在教学中让学生掌握好正确的训练方法、步骤、动作和速度,敢于承认失败、承认差距,加强歌唱时演唱的欲望,并克服心理障碍;演出前,练就过硬的技术和适合的曲目,做好充分的准备;运用情绪调解心理,有分寸地与观众交流。歌唱者心理素质培养具有必要性,是舞台艺术实践的需要,也是歌唱者成功的基础。 　　关键词:演唱心理;心理培养;心理作用 　　 　　演唱心理,是歌唱者在歌唱学习、训练与艺术实践中心理现象的一种反应。在教学过程及艺术实践中,我们能发现各种不同的意识随着心理形态展示出来的面是不一样的,其中有利的心理、意识对歌唱起到积极的促进作用,而有碍的心理、意识反之,不仅直接破坏演唱的欲望,更影响着艺术实践中歌唱技巧的正常发挥。因而,研究歌唱者在歌唱中的心理现象,能极大地提高和帮助演唱艺术技巧和课堂教学水平的提高。 　　一、心理素质与演唱的关系 　　(一)什么是心理素质? 　　心理素质指的是人的大脑反映客观现实的过程中神经系统和感觉器官对客观现实的应变能力,它应当是介于生理素质与适应社会环境能力的思想文化素质之间;起着平衡和中介的作用”。[1] 　　演唱的心理,根据心理素质的推断,应该是说与演唱有关的行为和精神活动,相互作用的整体。因而,歌唱者有个好的心理素质,能使自己的演唱风格更加完美和谐。心理素质与演唱的有利结合能成就演唱的成功。 　　(二)心理素质在演唱中的不同反应 　　歌唱者的心理素质关系到歌唱者的实践能力,良好的心理素质会给歌唱者带来很大的积极促进作用,反之就会影响歌唱者带来有碍的作用。“例如:我们看到在专业考试的考场上,有些考生由于神经过度紧张,不能控制自己的情绪而影响考试成绩。有的考生浑身肌肉僵硬、声音颤抖、音准忽高忽低、节奏不稳、气息无法控制,甚至有个别考生唱到一半脑子突然一片空白,连歌词是什么都想不起来了,这些都是心理素质较差的缘故”。[2]任何人在登台的那一刹那,都会或多或少的感到紧张,紧张并不一定是坏事,适度的紧张反而会促使歌唱者增强演唱的积极性,甚至有时会超常发挥。演唱者只有具备了健康的心理素质,相信自己能唱好,才能在台上发挥得淋淋尽致,甚至超出了在课堂训练中的水平。 　　关于以上这些问题,我们必须首先知道什么是歌唱中的心理状态。“演唱者在如果歌唱前一直处于平静的心理状态,这样的演唱肯定会缺少激情和感染力,显得平淡,因而适度的心理紧张是演唱能够成功的重要心理保证。但是,如果心理过于激动,又会出现高度兴奋或恐惧,甚至达到不可控制的程度,造成心理极度紧张,又常常给歌唱带来巨大的障碍”。[3]所以演唱与心理是相互关联的。要在生活中慢慢积累经验不断提高自己的信心增加自己的经验,使外界的客观环境尽可能少的影响自己的演出。 　　二、歌唱者心理素质培养的重要性 　　(一)心理素质的不可忽视的作用 　　所谓歌唱,是一种极为复杂的心理活动,它是由人的气息、换气、嗓音、咬字、吐字等多种动作的组合。 　　良好的心理素质要注重气息运用与控制。这样能使得吸气肌肉群拉紧得适度,同时呼气肌肉群放松得适度,呼吸就能较好地控制声音,就有了较为稳定的气息的支持。从而,所发出的声音不仅优美动听、富于表情,同时持久、富于激情。若是心理素质不好的话,呼吸就会过分或不自然。这时,气息往往就被憋得太足,以致肌肉僵硬,引起演唱状态的不自然,从而发出尖锐、僵白的声音。 　　(二)心理素质是舞台艺术实践的需要 　　歌唱艺术是表演艺术,离不开舞台实践。长期以来,我们的声乐教学始终围绕着技巧的掌握,而忽视了歌唱者心理素质教育的培养。当然,歌唱者歌唱技巧掌握的愈高愈好,“技高人胆大”嘛。但是,如果一个歌者既能够技高一筹,又能够有比较稳定的心理素质不是更加“如虎添翼”了吗?[5]然而,我们在舞台实践中,经常看到的是,心理素质不稳定的学生,往往歌唱技能技巧的掌握也不太稳定,舞台实践时好时坏,经常是事倍功半,令我们指导教师十分头疼和烦恼。这不能不引起我们对学生歌唱心理素质教育的重视,至少应将其与歌唱技能技巧的教育同等对待。 　　三、培养良好的演唱心理素质的方法与手段 　　(一) 声乐学习过程中应注意的问题 　　在教学实践过程中,学生的基本功不够,训练不刻苦,到了考试就发不出声来;有的学生学习方法不当,只偏重于发声练习的训练而忽视技巧与实际歌唱的结合。所以我们要培养学生好的学习方法和良好的心理素质。 　　1.要有正确的训练方法和步骤。首先教师要帮助学生了解发声器官的结构、机能和发声要领,学生积极配合教师的示范,从而加深学生的视觉印象和动作体验,提高练习效率。 　　2.要敢于承认失败、承认差距。有句说得好“失败是成功之母”。承认差距,允许失败,端正演唱的态度,加强艺术修养,正确认