浅谈河北梆子武生.docVIP

浅谈河北梆子武生 　　河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉，是“山陕梆子”传入河北之后经河北人民培育而形成的，大约有一百四十年的历史。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅流行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中小城市及农村，是一个流行地域广泛，影响较大的剧种。 　　自河北梆子诞生之后，经过河北人民的精心培养，广泛汲取河北地方文化精髓，到了清光绪年间（1875―1908），逐渐成了河北省主要剧种。 　　随着河北梆子班社在河北城镇、农村雨后春笋般地蓬勃发展，它在北京等各大城市剧坛的主导地位也日益增强。 　　河北梆子经历了大约半个世纪的兴盛期即走向衰落。河北梆子的全面衰落，是在1930年之后，1931年日本帝国主义侵占东北，至1937年发动了全面侵华战争。首先是活动在东北及华北各地的河北梆子艺人大批逃入关内，继而关内城市里的河北梆子班社在敌人的威胁下也纷纷解体，艺人星散，溃不成班。在农村，也由于民族危机，时局动荡，农村富户也无心再办科班，致使河北梆子剧种的人才来源枯竭，后继无人，就越发加速了河北梆子剧种的衰落。 　　新中国成立后，河北梆子枯木逢生，再度崛起，许多河北梆子老艺人都焕发了艺术青春，他们一边积极从事演出，以满足广大观众的要求，一边倾注心血，培育后起之秀。河北梆子后继人才蓬勃崛起，河北梆子这一古老剧种又呈现了欣欣向荣的局面。 　　河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子的传统剧目保留有500多出，至今还有《大登殿》《杜十娘》《挡马》《陈三两》《蝴蝶杯》等优秀剧目在流传。 　　河北梆子改编或新编的优秀剧目层出不穷，它那高亢激昂、婉转悠扬的曲调，感染了老老少少几代人。20世纪80年代后期，它带着自己独特的民族色彩，开始冲出亚洲，走向世界。不仅《挡马》《宝莲灯》《哪吒》《钟馗》等拍成了电影，而且又将古希腊悲剧《美狄亚》移植改编，此剧在希腊、法国、香港等地演出引起了强烈反响，为河北梆子争得了荣誉。 　　但是，在市场经济的今天，这样一个历史悠久，有着丰厚的文化底蕴的剧种，它的前景却不容乐观。一个大剧种的兴衰受环境的制约是很重要的客观原因，河北梆子流传的剧目大多都是表现主人公受苦受难、凄惨的悲剧命运，这看似好像不符合现代人的生活情境和快节奏的步伐，但是我个人认为致命的是它自身的主观原因，只有认识到这一点，才能扬长避短，取长补短，克服困难，使传统剧种焕发永久的艺术青春魅力。 　　当然，作为年青一代的河北梆子从业者，最紧要的任务就是好好练习基本功，学习更多的剧目，以此来回报喜爱河北梆子的广大观众。下面我从一个专业演员的角度，浅谈一下对河北梆子武戏方面的一些见解。 　　我们在演出河北梆子《雁荡山》时，孟海公的正兵在攻城中，一个个翻着跟头，跃过城墙，以非常大胆的艺术夸张和写意手法表现了一个惊险的武打场面，在有的剧目中，有人从马上摔下来，或在奔跑时突然跌倒，走一个抢背或者吊毛，使剧场气氛骤然紧张起来。这样的高难度动作，需要扎实的基本功，每个戏曲演员都要练这种翻打扑跌的基本功，也就是毯子功。 　　毯子功，要先从腿功腰功和顶功练起。所以要先学会压腿拿顶和下腰，以锻炼腰的柔韧力和两个膀子的臂力以及下身轻的功力。在这个基础上再练习虎跳、踺子和单小翻、单前扑、单提、等单跟头，同时还要练习抢背、窜毛、扑虎、案头、叠筋等软毯的功夫。在经过一段训练后，虎跳、踺子等达到一定的水平，才能继续练习虎跳前扑、踺子小翻、踺子提，以及踺子小翻提等。 　　当然，哪一项训练都不是一朝一夕可以达到的，都要经过每天坚持不懈的练习，非常艰苦的训练，才能在舞台上运用自如，做到翻跟头轻、飘、高、准、快。现在毯子功的发展还是很大的，不仅要翻“龙头趴”“跺子窜毛”，还要翻转体360度、转体720度等高难度的跟头。同时也要练习从高台上往下翻的“云里提”“前扑”等跟头。毯子功是武戏演员必须练习的课程，也是文戏演员不可缺少的基本功，因为腰、腿功的训练不仅是翻跟头的基础，也是演员在舞台上的一切动作的基础。而且很多文戏中也有用软毯子的地方，如《宝莲灯》中刘彦昌的吊毛，《断桥》中许仙的抢背，《打金砖》中刘秀的僵尸等，如没有毯子功的基础功是很难胜任的，所以说毯子功是戏曲演员的必修课。 　　作为武生演员，除了要有很好的毯子功以外，还要知道武生这个行当主要以武为主，多是扮演擅长武艺的人物，要具有较强的武功、基本功，没有过硬的功夫是很难胜任的。同时，武生在唱、念、做几方面同样重要，武戏不光是武打，文戏表演占有相当大的部分。因此，武生必须把唱念做打关系摆正、练习好，这样才能完美塑造人物。 　　武生行当所演出的剧目非常丰富，长靠武生如《挑滑车》的高宠，《战冀州》的马超，《伐子都》的子都，《界牌关》的罗通等