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浅谈李斯特宗教音乐作品 　　摘要：李斯特是十九世纪音乐史上最具典型性的作曲家之一，不言而喻，他的宗教音乐创作也应当是这一领域中的代表之作。 　　关键词：宗教创作；天主教信徒；音乐作品；曲式结构 　　 　　李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。 　　谈到李斯特，大多数人只知道他的钢琴作品如《匈牙利狂想曲》《西班牙狂想曲》，管弦乐作品如交响诗《前奏曲》《塔索》以及《但丁交响曲》等。其实，它们在李斯特创作中不过是一个非常小的比例：因为其的作品号到了768，一个编号有时不只是一首乐曲。 　　一、李斯特的宗教渊源 　　1.家庭的熏陶。李斯特的父亲是虔诚的天主教信徒，年轻时甚至准备彻底献身宗教。虽然被教会以其性格中具有某种不安分因素而除名，理想幻灭。但是，他的宗教信仰没有因此受到影响，仍然虔诚而恭敬，这在他的日常言行中都有所表现。李斯特的母亲安娜一生也始终保持着朴素的天主教信仰，具体表现就是她每天做祈祷，每到礼拜日就去教堂做弥撒。李斯特从小就生长在这样的家庭里，热烈浓郁的宗教气氛，无疑对李斯特具有十分重大而深远的的影响。 　　2.朋友的影响。拉梅内神父和诗人拉马丁，是李斯特的两位朋友，比他年长，李斯特对他们非常崇敬，它们的宗教信仰给了李斯特巨大的影响。 　　拉马丁是位诗人，他从另一个角度对李斯特形成宗教影响。他的诗作《新沉思集》《诗与宗教的和谐》等等，都表现出这样的思想：人生是痛苦和失望的源泉，要把理想寄托在对天堂的向往之中，或是纯净的大自然中，人们才能得到心灵的安宁。从这些诗歌中，李斯特获得了启示，充实丰富了他的宗教观，而这种宗教观又在他的创作中得到有力地体现：钢琴曲《诗与宗教的和谐》、钢琴套曲《旅游岁月》中的《婚约》《日内瓦之钟》，根据雨果的诗作而写的交响诗《山间所闻》，以及交响曲《但丁》《浮士德》等都可以寻找到这种痕迹。 　　3.李斯特宗教观。李斯特针对十八世纪的启蒙思想和随后的革命浪潮对宗教的冲击，提出建议：每五年举行一次宗教音乐大型音乐会；在每个学校实施音乐教育，以此来达到普及和创立新的教堂音乐目的；提议在巴黎和各省的教堂重建乐队，改进合唱歌曲；建议出版自文艺复兴时起一直到当代的作曲家最重要的作品等。由此可见一斑。 　　1878年，李斯特还被任命为阿尔巴诺教区神父，且担了主教的名誉顾问。 　　二、李斯特主要的宗教作品 　　1.总体情况。李斯特的宗教音乐作品有60多部，从形式来说，包括了清唱剧、弥撒曲、安魂曲甚至各种各样古老或新颖的形式；从创作年代来说，从三十多岁开始，一直到生命的最后时光，他始终都在写作这一类作品。可以说，宗教作品贯穿于李斯特早期的钢琴炫技时代、中期的管弦乐创新时代以及晚期对音乐表现手段探索的时代。 　　2.作品及特点。李斯特写第一部弥撒曲是1848年，为男声合唱队与管风琴而作。他最为重要的宗教作品，则是为男声独唱、合唱、管弦乐队而写的，其中有《诗篇第XIII篇》、清唱剧《圣伊丽莎白传奇》《基督》以及《格兰庄严弥撒》《匈牙利加冕弥撒》等，可以说它们是李斯特的代表作品，也是欧洲十九世纪基督教音乐中的重要代表作品。其中最具代表性的是《圣伊丽莎白传奇》和《基督》两部作品。 　　作品形式包括合唱、独唱、重唱等等小段落，其曲式结构，李斯特自己称之为“编号式”的，但与传统歌剧的“编号式”有所区别，他是通过调中心手段，把不同调性、不同性格的小段落紧密结合到一起。就风格而言，跟李斯特一贯的交响性思维是相同的。 　　但由于教会的保守，加上教堂条件限制，大型作品上演有诸多困难，因而其彻底改革教堂音乐的理想没有得到真正实现，只有《匈牙利加冕弥撒》和《基督》曾正式在教堂演出。这决定了他在晚期的宗教音乐创作中，更加强调仪式性，更多追求表演上的简单与纯朴。 　　3.晚年的执着。在李斯特的晚年，他并没有放弃对宗教音乐的兴趣以及改革责任，反而更强了。我们从其生命的最后十年看，他创作了将近20部宗教音乐作品。应答圣歌《七大圣事》是这时期的代表作，这是为女中音、男中音和混声合唱队、管风琴而作的，七个段落实际是天主教的七个重要仪式（即圣事）：洗礼、坚振、告解、圣餐、终傅、神品、婚配。内容方面，采用的是比较严肃的仪式性音乐，只一架管风琴伴奏，适于教堂环境朴素的演奏。 　　三、李斯特宗教作品的特点 　　我们从李斯特的这段话可以看出他的创作观念：“……形容新的宗教音乐的最合适的词汇是‘人道主义的’。它应该是热忱的、强有力的、激烈的，是剧院和教堂音乐非同寻常的综合体――既是戏剧性的又是宗教性的，既壮丽又朴素，既有敏感不安也有自由无羁，既有狂暴也有宁静，既是清澈透明又是情感饱满的。” 　　这样的创作观念下，其写作特点： 一是把宗教的内省、沉思与世俗的舞台戏剧性、矛盾冲突加以融合；二是把天主教传统的圣咏曲调和现代的和声手法