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浅谈群文活动中民族器乐的演奏问题及解决办法 　　近年来在全国各地的城镇乡村、街道花园,古老的民族乐器总是崭露头脚,在丝竹声声之中,透射出国泰民安、安定祥和的气氛。每到一处公园或街心花园,住宅小区休憩之地,我很留心那里民众的吹拉弹唱,也经常被这自娱自乐的音乐氛围感染,有时也情不自禁地融入到他们当中,并利用自己所学专业知识帮助他们更好地进行演奏。我深深地感受到,民族器乐的群众基础很深,而群众也期盼得到专业的指导。作为一名群文干部,应该多深入到群众中去,发挥我们的作用。 　　下面我就群文活动中民族器乐的演奏问题及解决办法在这里拙述如下: 　　一、音准问题 　　音准是所有器乐合奏中最为重要的因素。我国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统,因各自所处的历史文化背景不同,民族器乐在音高、音准、音色等方面具有各自的特色和个性,这使大家在排练中很难把握和权衡,但就是这种特色和个性却能表达特殊而贴切的音响效果和意境。对于大众娱乐,虽不比专业要求苛刻,但也应悦耳动听。 　　1.演奏前首先要把各个乐器的音校准。对于业余爱好者最好用电子调音器帮助完成调音工作,如果乐队每个声部人多,就按照弦乐声部――弹拨声部――吹管声部这一顺序有秩序地校音,每个声部要有专人负责所在声部各种乐器的校音。 　　2.重视演奏方法的准确性。弹拨乐器是一种有固定品位的民族乐器,音准相对比较容易些,而拉弦乐器没有固定的品,完全凭演奏员的听觉来把握音准,难度相对较大,但上述两种乐器手指触弦与触品直接影响音准。触弦与触品的面积小,位置就精确,这在高把位演奏时尤为重要。因此,要求演奏触品时手呈半握球状,指关节与掌都要撑起,用指尖的肉垫去触弦与触品,这样奏出的音准确度高,音色比较优美。特别是弹拨乐器,由于品的位置较大,随意触品与要求的触品所发出的声音是完全不同的,应要求手指立在品中央的品尖部位,而且不能随意按动弦,弦一动音的高低就会受到影响。而左手手指按弦的力量也直接关系到音准的问题,虽然它们都有固定的“品”位,但在合奏中如果不注意聆听其他声部,情绪激动时很容易造成按音的力量过大,造成音准偏高。 　　就拉弦乐器而言,音准是最不好控制的,就连我们这些专业习练者都要作为重点难点去练习,而作为业余爱好者就难上加难了,所以只有平时练习时多听多唱,有时也可以把自己拉的录下来反复去听,找出有问题的地方多纠正多练习。在练习中还要注意全音和半音的指距关系。如果是琴弦的问题就要及时更换一副弦。 　　吹管乐器,把握音准的关键是演奏时气息的运用。由于乐器质地的原因,吹奏时间一长,乐器发热后音准就会发生变化,这时只有自己注意周围声部的旋律音准、时刻调整音准才能真正融合到乐曲中。气息过于紧张,用力太大,奏出的音就偏高,气息过于松懈,用力太小,奏出的音就偏低,因此,要解决吹管乐器的音准问题,必须要求演奏者要学会运用丹田之气,气息自如,根据音乐作品科学合理的运用气息,这样,既能达到音准的要求,同时又能获得良好的音色。 　　二、节奏问题 　　音乐是时间的艺术,节奏与节拍是乐曲的骨骼。节奏、节拍的不同会直接影响乐曲表达的内容。如果没有节奏,那么音乐将是一堆毫无意义的音符而已。节奏在乐谱上体现为有序的节拍重音和音符不同时值得有机组合,准确的乐谱节奏是对演奏者最基本的要求,在民乐合奏中各声部的节奏都要准确无误。因此,只有各声部的节奏准确无误,各声部才能顺利进行,否则就会杂乱无章,音乐就没有横向和纵向进行的层次感。 　　在业余乐队中体现出来的节奏问题主要是时值不够、演奏不准确、赶拍子等情况。如果是大家都熟悉的曲子问题就不大,但如果遇到节奏复杂一些的如切分、附点、休止符等节奏的时候,就锣齐鼓不齐了。一部好的作品是作曲家巧妙地利用了严格的音域空间和节拍标准而成的,各声部之间是相互烘托相互支撑的,既有主奏声部也有伴奏声部。对于业余爱好者来说,要在排练中较好地掌握乐曲的节奏和节拍并不是件易事。如在《花好月圆》一曲中,弹拨声部大多扮演了伴奏的角色,而且后半拍的伴奏音型较多,好多演奏者在演奏中很容易把后半拍演奏成前半拍。这主要是由于合奏经验不足,只对旋律敏感而对节奏型的把握相对就差一些。对于这种节奏型的指挥,可以把全是后半拍弱起的节奏改为每隔两小节一个前半拍重音,逐渐适应节奏型,等到能驾驭乐曲后再改回。 　　一般在这样的乐队中都没有指挥,演奏时最好推举出一位条件优秀者担负起乐队灵魂的重任,加强乐队的统一性、整体性。 　　三、音色的融合 　　一首优美的曲子一定是当强则强,当弱则弱,抑扬顿挫的曲子才是悦耳之音。业余爱好者在自娱自乐演奏中最容易出现的问题就是不分强弱,只要拉上瘾来,一路高歌下去。其实读谱后演奏者知道什么地方当强,什么地方应弱,只是兴致一来,就把强弱丢在脑后了。基于大众娱乐的优点是参与者很喜欢、很执着、很守