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浅谈西斯莱的风景画 　　摘要：本文主要以法国印象派画家西斯莱为研究对象，先从他创作的艺术特色分析，深入分析早期的从师生活和创作黄金时期的代表作品及其中、晚期的作品特点，从而更明晰他的作画点彩技术，从中学习用以提高笔者的作画。 　　关键词：印象主要；简约；明快；敏锐 　　 　　一、阿尔弗雷德?西斯莱个人简介 　　印象主义在19世纪60年代至19世纪70年代登上法国画坛。法国印象派画创始画家之―阿尔弗雷德#8226;西斯莱（Alfred Sisley,1839~1899），1839年生于巴黎，是印象主义绘画中的核心人物。1860年西斯莱在父亲的祝福及资助下进入格莱尔画室，成为格莱尔（Marc-Charles Gleyre,1860~1874）的学生。西斯莱与进入格莱尔画室的巴吉尔、莫奈、雷诺阿结为好友，经常一起出外写生作画，更与雷诺阿一起改变了法国绘画的方向。莫奈、雷诺阿、西斯莱三人成为发展印象主义画派的亲密战友。 　　二、西斯莱的艺术特色 　　西斯莱一生多描绘自然田园风光，对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩变化来表现具有诗意的自然风光。 　　他的风景画多描绘的是四季风光,如：湖畔、树林、小屋、小桥、流水等，画面构成简单，几乎都是某几个漂亮的地方德尔各种角度的景色。如：塞纳河畔，莫雷，圣―芒美，马利和路维香，农村小景等等。西斯莱的色彩相对比较保守，但是很精确以及细腻，可以捕捉到空气的质感和厚度，天空的渐变和高度、湖水的纹路，犹如微风徐来，水波不兴，给人以平静自然之感。 　　西斯莱在用色上不如莫奈大胆与明快，在其审美上要表现温和平静之美，色彩对比相对柔和。画面给人以波澜不惊、平心静气的感受，偶尔透出一丝孤独与寂寞。画面大多描绘被人遗忘、无人居住的自然风光，带给人一种平静而淡定的感觉，虽然被冷落但绝不自我放弃的精神，有一种内敛的力量，一种生长的定力，最后成为一种生命的美丽。 　　西斯莱画的树种类繁多，变化全依靠笔触的变化。有意思的是，似乎树是他作画时笔触的一种标准，整幅画的笔触是由那棵树的笔触决定的。春天的树枝，他会使用细长而坚挺的笔触，彰显生命的零原始和张力；夏天的树叶，他会用短而圆的笔触，让树叶层层叠叠，让酷暑的空气穿过它们而变得清凉和通透。 　　三、西斯莱创作的黄金期的代表作品分析 　　1870年至1873年时西斯莱绘画生涯中最关键的两年，也是印象主义形成的时期。 　　1874年西斯莱在英国创作了《汉普顿宫桥》，其标志着西斯莱在风景画上独树一帜的艺术风格已经成熟了。画面上的天空、石桥、河水、树木以生动的笔触，丰富的色彩，描绘了美妙的自然景观。这幅画描绘了在汉普顿宫桥下，人们享受这太阳的照射，嬉戏玩耍。有划船的、坐着的、站着的等人物形象。其运用透明色调来表达热烈的阳光、灰蒙蒙的天空。闪烁的湖水。画面人物形象简单、形态生动。运用紫灰色调衬出生赫、中黄和土黄的大色块，是本来寒冷的冬天中透出一丝的暖意，在情感上给人一种错觉。熙熙攘攘的人物在阳光下享受冬日中的那一丝温暖。 　　1876年2月底，画了一系列马利港码头被水淹没的情景，是其最著名的杰作。《马利港的洪水》是西斯莱成熟期最有特色和最微妙的作品，画面描绘洪水袭来之后的马利港，多数房子被水淹，离我们视线最近的一栋橙色房子，它没有给我们洪水过后的凌乱，受困的居民站在高处耐心的等待救援人员的到来，河面穿梭这几条救援小船。此画本来是要表现洪水侵袭后凄凉而又具有危机感的景象，但是西斯莱却呈现出一种“水城”的美感。画家运用多变的碎而有序的小笔触描绘天空，房屋倒影，产生一种形体的厚重感，既有写实主义功力又有印象派的光色变化，体现巴比松画派过渡的特点。毕沙罗观后给予很高的评价，他说：“就我平生所见，在其他画家所画的洪水泛滥的作品中，很少有像它那样丰富和优美的，那是一件油画杰作”。 　　四、西斯莱中、晚期作品特点 　　从80年代中叶起，他受到新印象主要的冲击，在作品中尝试了点彩派的技法。90年代的作品转向表现物象的实感，色彩仍然很明亮。 　　《莫雷的教堂》于1894年创作，西斯莱在这幅画中用古典式的画法，有强烈的笔触趣味。他不为正确的形所拘谨，时而厚涂，时而薄铺，以浓重的色块对比，造成自然光线的颤动感。 　　结语 　　西斯莱生于巴黎，逝世于莫莱。他与莫奈一起，是纯正印象派的代表人物，曾多次参加印象主义绘画的画展。那个时代的人评价西斯莱为“不长进，单调，没特色”，实际上，他画的是一种优雅，一种平等，一种温和的伟大。 　　 　　参考文献： 　　[1]中国大百科全书总编辑委员会.人文百科全书大系#8226;艺术百 　　 科全书.中国百科全书出版社 　　[2]山仁福，张妙夫.世界美术名作鉴赏辞典.浙江文艺出版社 　　[3]周之骐.美术