浅谈绵竹年画的风格特色及其保护发展.docVIP

浅谈绵竹年画的风格特色及其保护发展 　　摘要:四川的绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶,体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。绵竹市优越的地理位置是其历史文化沉淀的源泉,代代相传的民间文化丰富了绵竹年画的画面形式。绵竹年画的构图内容、线条描绘、色彩运用,都渗透着民间艺人们智慧的结晶。现代绵竹年画喜忧参半的发展状况,引起我们对时代的思考,保护、传承和发展绵竹年画已是当代人义不容辞的责任和使命。 　　关键词:绵竹年画;风格;保护;传承 　　 　　四川绵竹年画的传承依赖于中国人民在生活需要中再创造,从而形成独特的艺术风貌和造型特色。年画作者主要多是农民和手工艺人,他们在心理上无约束,不受艺术规范的限制,可以真实的表达情感和生活需要,反映出质朴、率真之美,表达一种对美好生活的向往、对家乡的眷恋、对理想的坚持、对幸福的期待、对血脉的传承。 　　一、绵竹年画的岁月变迁 　　绵竹年画产于四川省绵竹市。川西明珠――绵竹市,位于四川盆地西北部。1995年,绵竹市被命名为“四川省历史文化名城”。自汉高祖六年置县,至今已有2000多年历史,有“古蜀翘楚,益州重镇”之誉。《绵竹县志》记载:“竹纸之利仰给者数万家,犹不足,则印为书籍,制为桃衔(年画),画为五彩神荼、郁垒(门神)点缀年景。” 　　四川绵竹年画历史悠久。从唐代开始,我国已出现了最早的宗教题材的木版年画。到宋代,四川是中国四大印刷中心之一,木版印刷已发展成熟,印刷精美。明清时期,特别是清乾隆年间,是绵竹木版年画发展的鼎盛时期。当时全县城乡有年画作坊300多家(城内最为集中,约有90多家),全县的年画从业人员达1000余人,当时绵竹县有大小年画市场。民国时期因农村经济破产和军阀混战,民不聊生,深深影响了民众对年画的购买力。新中国诞生后,绵竹年画又获得了新生,它从难登大雅之堂的俗物进入了人民艺术之宫。一批年青的年画作家在老辈艺人的指导下迅速成长,创作了一批批以现实生活为题材、富于生活情趣、展示地方风情的新作品,并参加了国内外美术作品展并获奖,在艺术上达到全新的境界。 　　绵竹木版年画属于民间美术,其装饰性和雕刻技巧,在早期受到汉代四川画像砖的影响。从传统木版年画作品中,仍可感受到磅礴的气势和天真、质朴、粗犷的生命活力。绵竹年画经画商传播,除省内民众广为张贴外,还销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州,且还远销至今越南、缅甸、印度及东南亚各国。 　　二、绵竹年画的构图内容 　　绵竹年画内容形式丰富多彩,品类繁多,构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一。具体种类有:避邪迎祥、戏曲故事、民俗民风、名人字画、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等。随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。绵竹年画古版题材内容也非常丰富,有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及动物花果等,其中门神是绵竹传统年画的主要品种,斗方是一种民间讽刺画,如《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等。绵竹年画无论是门画或是斗方,构图讲究简练,在画面上使用宾主、虚实、呼应、开合等对立统一法则,达到对称、均齐和别致的装饰效果,构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。 　　三、绵竹年画的线条表达 　　线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段,绵竹年画的线条洗炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有节奏感;而夸张、变形、象征、寓意的造型,更具有活泼感。 　　在绵竹年画的绘制风格上,传承了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。画师们在艺术实践中积累了以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰“流水褶子(指线条)要活套,铁线褶子要挺直。”这线条的变化是绵竹年画中动和静的艺术处理,它给画面赋予了韵律感和节奏感。 　　四、绵竹年画的色彩运用 　　绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料,根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾,使作品颜色耐晒耐淋,久不败色。绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法。在色彩上采用对比手法,设色单纯,强烈明快,构成热烈的艺术效果。年画艺人在作品上使用艳丽的颜色,如桃红、佛青、猩红、草绿、金黄……大红大绿,充满生机和活力。艺人们把他们在实践中总结出的配色经验,总结成蕴含着美学原理的口诀:“深配浅、酽(指浓度)配淡,深浅酽淡要相间。” 　　现代艺术元素在绵竹年画中均有体现,如超越自然的简约、抽象、天真无邪的气韵,追求视觉效果变体造型与高纯度的纷乱色彩相协调的图形等。“越有民族性就越有世界性,越古老的或许就越现代。”① 　　五、绵竹年画的保护和传承 　　自改革开放以来,人们越发重视、保护、继承和发展历史文化遗产,绵竹年画也出