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浅谈现代山水画写生的重要作用 　　【摘要】进入新时代，人类审美发生了显著变化，山水画写生的作用愈加显著，“纸上得来终究浅”，只有通过深入体察，才能更加深刻体会形态本质。 　　【关键词】现代山水画；写生；作用 　　 　　在远古时代，人类饶有兴趣地将手放在洞壁上，勾勒出轮廓，或借助篝火的照耀将墙壁上留下的人影描摹出来，这些都被看做最古老的人类绘画。虽然写实并不是其最终目的，但是却体现了人类渴望再现对象的本能心理。 　　中国古代画家并不像人们一贯所认为的那样闭门造车，古人的生活环境使他们与自然可以十分亲近，打开门窗，放眼望去是天地、树木、远山，雾气迷蒙中，他们穿梭在林木间，目游心记，有时也拿出笔和纸勾勾画画，尽享自然的静谧和谐。南朝谢赫“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”便带有写生的意味；元代黄公望赠送其友的著名《富春山居图》，画中描绘的山川景致，正是浙江是富阳境内风光最为佳丽的一段。尽管很难去指定具体的地点，但从画面上可以非常的肯定，这就是富春山水，黄公望经过十余年的观察写生，提炼了精髓。他的画并不像董其昌说的“专画海虞山”，他很少以真山水为模特，他云游四方，把自然界的山水幻化于自己胸中，追求意趣的传达，强调抒发主观感受，他不以再现对象为满足。而致力于主观意绪和被表现对象神貌的结合（这一点也提示我们在写生中的转化，在写生中创作）。自上世纪末本世纪初，写生风悄悄返回山水画坛，并继而形成一股主流，到本世纪中叶大盛，已成不可逆转之势，20世纪山水画也因而重新勃发出一派盎然生机。一大批与写生密不可分的山水大家如黄宾虹、李可染、石鲁、傅抱石、潘天寿、陆俨少、钱松岩等代表着20世纪山水画的创新成就。 　　“写生”，一直被认为是西洋画的一种实践方法，可是，其实这种方法也一直存在于山水画实践。石涛的一句“搜尽奇峰打草稿”成为山水画写生的最生动的代言。石涛一生画了大量奇山异石，并有著名的《搜尽奇峰打草稿图卷》，可见他身体力行。艺术家必须“看到一般人看不见的，要发现过去没有发现的美。”在自然的怀抱当中，听着流水清泉，观赏着古树新枝、峰峦叠嶂，闻到淡淡花草香，整个人与自然融为一体脱离了写生过程，只进行临摹和创作，作品就会缺乏大自然与生俱来的生动性，最打动人的东西永远都是活生生的，在写生中随感而发，经常会出现独特的笔墨效果，要比创作中出现的偶然肌理效果生动的多。与在画室中的“面徒四壁”相比，作品肯定会因人的舒展放松、贴近灵性自然，而获增添几分天真活泼的情趣，既陶冶了性情，又收获了作品，何乐而不为呢？ 　　上面提到了“搜尽奇峰打草稿”，这是每位山水画家都十分熟悉的名言，这句包含了写生实践的两个方面：一是“搜尽奇峰”，即是一个“观看、记忆”的过程；二是“打草稿”，是动笔画的过程。李可染认为“写生是对生话的再认识，‘看’比不看好，但‘看’比‘画’差得多，画是到客观事物中走了一遍。”，必须以自然为依托付诸实践，在真山真水中，阴晴雨晦，云蒸岚飞，四时四季都有很多变化，每一棵小草都流露着生命的强大力量，通过仔细观察那山石状貌，树姿草态，动笔试验，你会发现很多你感兴趣而其他人从未表现的东西，将其放大，就性能改成了自己独有的表达，才会逐渐形成自我独有的语言符号、构图形式，并加深了我们对笔墨的体会、理解。近代山水画大家李可染先生提出“为祖国山河立传”，他走出画室，在桂林一代大量写生，通过对真山真水的外貌观察、内质揣摩，最终形成了独树一帜的画貌，没有了三远式构图，也没有了笔笔露锋，与当时的八股山水有着天壤之别，却没有人否认其作品浓厚的国画气质。 　　临摹和创作是山水画学习过程中必不可少的环节，但他们之间的过渡却是由写生来完成的。若要深刻理解山水画的笔墨功夫，使作品更加生动，更加有内涵，临摹作为基础势必不可少的，中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。而临摹之后直接进行创作很容易陷入古人思路不可自拔，此时写生的作用就十分凸显了。扎实的笔墨功夫结合写生得来的个人语言、符号以及个人独特审美方式，是现代山水画创作必不可少的两个方面。科技的发展，人们的生活越发丰富多彩，人们的审美也发生显著变化，这需要画家更加深入生活，去发现自然形态本质美，探源求真，在自我得到历练的同时，满足观者需要，并且使作品具有时代感。 　　写生并不是机械描摹对象，而要在写生中创作。中国功夫中有“乾坤大挪移”，这在山水画写生中也是十分致用的。在自然中提取出好看的画面结构，有趣味的符号组成画面。其纲领则同是不以山川表面化的真实为目的，而力求与山川“神遇而迹化”为至高境界。李可染实际上也是运用腾挪大法，也不是对景写实，他也是边画边组装的，所以和印象派的这种直接的写生完成的创作中国画大多数还不是这样的（写生过程中的主观处理）。中国画不仅表现所见，而且表现所知、所想。 　　在城