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浅谈现代艺术设计中时代性的表达 　　【摘要】人们为什么会被经典吸引？最主要的原因它是人们作为交流的载体，具有符号性和时代性，可供一种社会性的膜拜和瞻仰。也许经典的设计未必可以致用，或是设计里面的“经典”是用来观赏交流和瞻仰的，而不是功能或者内容所在，对于大众来说，它更确切的是社会性和时代性的。本文旨在从现代艺术设计中的现代性出发，从几个方面来探讨如何更好地表达艺术与设计。 　　【关键词】时代性；形式语言；自我意识；自由表达 　　 　　说到经典，巴塞罗那椅，它是现代主义的一个符号，由 Mies 和 Lilly Reich 设计。尽管它是现代主义的一个符号，但是它的X脚架却需要手工打造，而且它的展示企图更大于功能满足，因为坐着并不舒服。那为什么它会成为经典呢？因为它表达了当时的时代精神。凡谈到中国传统设计，明椅是一个巅峰，它淋漓尽致地体现了传统装饰中的“礼”，体现了时代性的表达。我们现在视它们为经典，当然不会在乎它的功能如何，因为它有符号性和时代性，同时蕴含其中的时代内容可以让人作永无止息的交流。 　　首先，我们要了解现代社会的时代性是什么？要知道人们最想要的是什么？人们渴望“现代性”，“现代性”是目的，是现代的生活，精神上的追求，个性得到解放等等，并且我们仍然没有完成对“现代性”的追求，这是当下时代背景的要求，也表达了时代精神。艺术家和设计师目前面对的最大问题，就是去发现我们的“现代性”，并且自由地表达出它。 　　同时，“现代性”的自由表达包含精神上和物质上两个方面。大众认识设计是从物质上即形式和样式开始的，多数也是停止于形式和样式这一层面，设计师以形式和样式表达设计，并且基本上以形式作为手段开始设计。对设计师而言，形式和样式是手段，同样也是结果。能让设计师的作品变得独一无二的是被称为“形式语言”的东西，是那些只能从你个人身上流露出来，并在设计中真正把自我放进去的东西。创新源于设计自身的依赖，有时作品的主题都显得不重要了，因为设计本身的形式语言就是主题，重视运用形式语言的独创性。譬如材料，特定的材料具有本身的涵义和其独一无二性，有的作品展示在那儿，即使不表达什么，材料也能彰显出某种特殊的涵义。蔡国强的火药画、徐冰的活版印刷书法、谷文达的“碑林”、张洹的香灰画、艾未未的一亿颗“陶瓷瓜子”……他们的实验艺术几乎都是用中国传统元素和符号来表达，但是他们都进行了改造。蔡国强的焰火也不是传统意义上的焰火，他运用的焰火具有独到性，不是光靠表现异国情调。同时，他们的作品与时代背景紧密相连，带有鲜明的时代烙印，也只有这样作品才能存留下来。因此，创造新的中国当代元素，具有创造性地运用中国传统元素，同时将中国传统元素和符号恰到好处地运用到现代艺术与设计之中，是我们探索传统的正确方向。作为当代的艺术家，材料、媒体等元素和符号的表达必须要和人的发展、社会发展有关。创造性的元素和符号本身就有“现代性”的自由表达，也揭示现代社会存在的问题。 　　谈到传统，多数媒体对它过高地鼓吹，甚至已经是迷信了。当然，我们要重视传统中的精髓，理解其合理部分的合理性，这也是一种对现代生活的情感稀缺的一种投射。但是是不是在设计上贴一个水墨画就宣称其中深蕴着传统精髓？就称之为传统的元素和符号拼贴式的设计？我们应该支持传统元素和符号的拼贴，但前提是出于自由地表达，就是想如此表达。我们反对的不是拼贴的技法，而是在拼贴的结果上刻意附加不知所谓的意义，比如喜欢用形象比拟和抽象象征，在眼前的目的地也要拐个弯。大众就在不知所谓后会把别人知道的当做答案，借用外来的依赖参照而自己没有评判标准，于是对设计对世界的认识大都来自于“被告诉”来自于阅读，将直觉的感触完全丢弃，从而导致自我意识的缺失 。我们对设计的理解或认知有多少是靠这种模式积累起来的呢？在所谓中国式设计中表现得尤为突出，通常这种附加的意义是隐含的，有时候是牵强的，面对大众是无法自然表达的。 　　现在，大众在欣赏设计和艺术时，也总是以寻找意义为目的，比如知道了这件艺术品的中心思想，就算欣赏完了，而忽略从形式的角度去欣赏，从抽象的角度去认识，这也是大众自我意识缺失的体现。设计师由于对抽象的缺乏无法进行自由的表达，造成对设计的“形式语言”也盲目地进行意义的寻求，在设计中直接表达象征等等。自我意识是现代性的根本，是能够抽象审美的基础。设计师应该将浅显的意义剥离，将观者个体拉入作品之中，大众在欣赏这种抽象设计和艺术时并不需要从说明书上或者其他人的说法中去寻找意义，而是着重个体自由和体验，能够以独立的视角、从个体出发去寻求精神上的发现。对设计师而言，是不是应该考虑大众怎样感触这个设计，而不是通过 “文字”“语言”这些来认识设计呢？设计的价值不存在于阐释，设计师把设计解说一通，消费者被困在云里雾里，那么这个设计的价值是否就是这一团云